Элизабет Эмануэл про свою последнюю коллекцию «1902», создании нового бренда, работой над свадебным платьем Принцессы Дианы и других интересных вещах
Начиная с 80х, с первых шагов в мире моды, Элизабет Эмануэл удалось завоевать репутацию одной из ведущих английских кутюрье. Прошлой весной Элизабет выпустила под своим новым брендом Atelier Elizabeth коллекцию «1902», многие предметы из которой уже заняли достойное место в гардеробах звезд мировой величины – Мадонны, Шер, Кристины Агилеры, сделав Элизабет вновь одним из ярких и заметных явлений в индустрии моды.
Элизабет всегда был свойственен узнаваемый, индивидуальный стиль, который она успела проявить в разнообразнейших проектах и работе с впечатляющим количеством всемирно известных клиентов. На протяжении многих лет она одевала Бьянку Джаггер, Элизабет Тейлор, Барбару и Ринго Старр, Шарлиз Терон, Билла и Памелу Конолли, Полу Абдул, Шарон Осбурн, Ричарда Брэнсона. Ее последняя коллекция привлекла к себе внимание нового поколения знаменитостей, среди которых такие поп-звезды первой величины, как Рита Ора, Кристина Агилера и Рей.
Рожденные и выросшие в Лондоне, Элизабет и ее бывший муж Дэвид Эмануэл стали первой супружеской парой, поступившей в Королевский Колледж Искусств.
В 1981 году Диана Спенсер заказала у Элизабет платье для своей свадебной церемонии с Принцем Чарльзом. 700 миллионов человек по всему миру наблюдали телевизионную трансляцию этой грандиозной церемонии, благодаря чему свадебное платье Принцессы Дианы от Элизабет Эмануэл стало, пожалуй, самым известным свадебным нарядом века. Впоследствии Элизабет продолжала сотрудничать с Дианой долгие годы и создавала для нее много эксклюзивных предметов гардероба для публичных мероприятий. Это никак не могло не послужить мощным стартом для стремительно развивающийся карьеры, с впечатляющим портфолио, в котором нашлось место и для разработки формы для авиакомпании Virgin Atlantic, театральных костюмов для Ла Скала, работах в киноиндустрии и множеству частных заказов от всемирно известных в разных областях людей – поп и рок-звезд, бизнесменов, телевизионных ведущих, актеров, членов королевских семей.
Элизабет никогда не останавливалась на достигнутом и, по ее словам, готова принять столько вызовов судьбы, сколько ей позволят силы. В данный момент она работает над созданием своего нового бренда Atelier Elizabeth, в рамках которого недавно выпустила коллекцию “1902”. У нас был шанс пообщаться с этой сильной и талантливой женщиной о ее новой коллекции, тенденциях современной моды, ярких и запомнившихся эпизодах ее работы с всемирно известными людьми и других не менее интересных вещах.
Интервью: Дмитрий Толкунов
Элизабет, здравствуйте! Вы совсем недавно выпустили коллекцию «1902», чего вы не делали достаточно давно. Не могли бы Вы немного рассказать об ее основной идеи, концепции и настроении?
Это кутюр-коллекция, то есть все вещи из нее делаются эксклюзивно под заказ. Во многом она вдохновлена книжкой Вирджинии Вульф «Орландо». Я нахожу главного героя романа Орландо очень интересным персонажем – наполовину мужчина наполовину женщина, прожившая 400 лет. Мне нравится некий андрогинный подход, и я его во всю использую, моя одежда может носится как мужчинами, так и женщинами. В современной моде гендерность больше не имеет значения. Орландо, так же отлично передает дух и идею коллекции как персонаж, умело сочетавший в своем стиле прошлое и будущее. Моим коллекциям всегда свойственен историзм и новые современные подходы.
«1902» для меня очень важная работа, потому что я действительно долгое время не делала коллекций. В ней я использовала много экологичных материалов. Например, в вечерних нарядах использовала много хлопка. Я применила в ней как и много новых материалов и текстур, так и хорошо известных и широко используемых материалов, но поместив их в контекст современного стиля и дизайна.
Вы так же широко известны, как дизайнер, сделавший много сценических костюмов всемирно известным поп и рок звездам. Происходит ли у Вас сейчас что-нибудь новое и интересное в этой сфере?
Да, последние полтора года было много подобной работы. Я недавно делала костюмы для нового тура Мадонны Madame X. Это была захватывающе интересная работа.
Так же создала платье для Кристины Агилеры, в котором она выступила в Лас-Вегасе. И кое-какую выходную одежду для Шер и Риты Оры. Работа с такими людьми всегда по-настоящему захватывает и приносит много новых идей.
Похоже у вас сейчас очень насыщенный период?
Да, работаю просто беспрерывно. Мой инвестор помог мне получить все эти впечатляющие заказы и создать коллекцию «1902», сейчас я ожидаю следующего этапа финансирования, который поможет закрепить все эти достигнутые успехи и коммерциализировать их. Мы хорошо начали с новым брендом, заставили людей говорить о нем, сделали отличный промоушен в социальных сетях, а сейчас настал черед сложной и тяжелой работы по созданию правильного менеджмента и компании, которая будет вести его дела.
Как будет называться новый бренд?
Вы наверное знаете, что в процессе долгих судебных разборок я потеряла много лет назад свой бренд Emanuel Elizabeth, принесший мне мировую славу. Мой новый бренд будет называться Atelier Elizabeth. Мы недавно создали для него прекрасный логотип и запустили сайт.
Какова будет коммерческая стратегия нового бренда, планируете ли Вы в будущем выпускать прет-а-порте коллекции, или он будет ориентирован только на кутюр?
Пока будем делать только кутюр, большие прет-а-порте коллекции не планируются, может быть, чуть позже будет очень лимитированное прет-а-порте, которое будет продаваться в строго ограниченных, специальных местах. Так же планируем уделить большое внимание электронной торговле, это сейчас является очень эффективным каналом продаж, и у нас уже был удачный опыт продаж ограниченной серии шелковых шарфов с нашего сайта.
Следующим шагом станет открытие магазинов нового бренда, создание духов и разных аксессуаров. И самое важное, как уже говорила, – это подбор для Atelier Elizabeth правильно и эффективно работающего менеджмента. Я сама не имею и не имела никогда никакого опыта в менеджменте, я всю жизнь создавала одежду и получала от этого удовольствие, так что нам нужны теперь люди с опытом, способные взять на себя операционную деятельность и разработать правильный план действий, который позволит достигнуть поставленных целей. А я тем временем сконцентрируюсь на том, что умею делать лучше всего, – дизайне одежды. Так что, работы впереди еще очень много.
Как дизайнер Вы работали в совершенно разных сферах – создавали одежду для именитых людей, костюмы для театра и кино, разрабатывали форму для авиакомпаний, придумывали свадебные наряды… Есть ли какая-то сфера работы, которая приносит Вам наибольшее удовольствие?
Мне нравится все, что я делаю, это по-настоящему захватывает, когда начинаешь с каких-то идей и набросков виде скетчей, а потом они принимают материальную форму. Я этим занимаюсь очень давно, и мой путь в мире является сам по себе очень интересной историей. У меня был шанс поработать на протяжении своей карьеры со многими удивительными людьми. Все началось с Бьянки Джаггер, она дала мне первоначальный толчок к успеху, когда надела платье, которое я сделала, совсем недавно окончив коллеж, на свой день рождение в нью-йоркском клубе Studio 54. Все самые известные журналы того времени вышли с ее фотографиями в этом платье на обложках. Бьянка для мира моды была очень влиятельным и заметным персонажем. После этого масса людей сразу же заинтересовалось моим дизайном, это был прекрасный старт.
Я работала тогда со своим бывшим мужем, и наше ателье находилось буквально в нескольких метрах от редакции журнала Vogue, мы стали активно сотрудничать с Vogue, предоставляя для их фотосессий много нашей одежды, у нас сложились с журналом отличные отношения. Благодаря этому мы оказались в центре внимания, и в итоге это привело к тому, что нас попросила создать свадебное платье Принцесса Диана. Начиная с этого момента я никогда не останавливалась и не прекращала работать. Я одела столько удивительных людей, наверное всех, кто был известен в 80е: поп-звезд, разных селебрити, актеров. У меня сохранились все скетчи одежды, которую я делала для них, я ничего никогда не выкидываю.
Сотрудничество с Ричардом Брэнсоном, для которого я разрабатывала форму его авиакомпании Virgin Atlantic, было потрясающим опытом, я очень многому научилась в процессе этой работы.
Я очень люблю балет, и было очень интересно работать над сценическими костюмами для Ла Скала.
Каждый проект, над которым я работала, был по-настоящему захватывающим и всегда являлся для меня неким вызовом. А я готова принять столько вызовов сколько мне позволят силы.
Наверное, работа с людьми, представляющими совершенно разные миры и социальные слои – рок-звездами, членами королевских семей, бизнесменами – позволила Вам получить многогранное и глубокое понимание жизни?
Да, это так. Это удивительно, что судьба предоставила мне возможность узнать такой широкий круг удивительных и совершенно разных людей. Также, работая для них над многочисленными проектами в разных сферах, я получила несравнимый опыт применения разных материалов и техник, которые я сейчас вовсю использую, создавая свои коллекции.
Ваша стремительно развивающиеся карьера наверняка была полна интереснейших и забавных историй, связанных с общением с этими знаменитыми людьми. Никогда не было мысли написать мемуары, имея за плечами такую увлекательную для них основу?
Я обязательно это сделаю, но я жду счастливого финала для этой книжки. Как только я вернусь в мир моды с моим новым успешным брендом, я возьмусь за эти воспоминания. И думаю в последние 18 месяцев мне удалось заложить надежный фундамент для дальнейшей старта этого бренда, я очень впечатлена результатами, которых уже удалось достичь.
Пока мемуары еще только в стадии задумки, может, поделитесь с нашими читателями какими-то особенно памятными историями?
Конечно, история с Принцессой Дианой была одной из самых памятных. После того, как мы с моим бывшим мужем сделали для нее свадебный наряд, наш бренд Emanuel сразу же получил мировую известность. Это было очень неожиданно, когда она к нам обратилась с этой просьбой, мы же были тогда очень молоды, совсем недавно закончили колледж и находились в индустрии моды не более года. Когда она записалась к нам на прием, я ошиблась и неправильно записала ее имя, поэтому мы не совсем понимали кто к нам едет и были сильно поражены, когда она зашла к нам в ателье. Диана оказалась очень милой, молоденькой девушкой, буквально чуть моложе нас. Мы очень хорошо с ней сошлись, она вообще мало тогда знала о моде, это все для нее было очень новым.
Была еще одна весьма памятная история с Элизабет Тейлор. Я приехала в Париж на встречу с ней. Элизабет всегда имела репутацию человека, которого надо долго ждать. Все так и произошло, я очень долго ее ждала в гостинице в маленькой комнате, со мной все это время находился очень милый и любезный человек, я не знала кто он такой, и только потом выяснилось, что это был знаменитый итальянский режиссер Франко Дзеффирелли. Когда Элизабет меня, наконец, приняла, я зашла к ней в комнату и увидела, что она вся заставлена пакетами из дорогих магазинов, она в тот момент сильно похудела и получала видимо большое удовольствие от покупок новых нарядов. Я обратила внимание на бриллиантовое кольцо фантастической красоты, лежавшее у нее на столике, Элизабет, увидев мою заинтересованность, сказала: “Ты должна его примерить, надень его». Я надела его на палец, оно было потрясающе красивым, это наверное был самый большой бриллиант, который я видела в жизни, полагаю, это кольцо Элизабет подарил Ричард Бартон…
Вообще, на протяжении моей карьеры со мной происходило море интересных историй, я стараюсь их все записывать, чтобы не забыть и иметь материал для будущей книжки.
Есть ли у Вас какие-то любимые коллеги-дизайнеры, за творчеством которых Вы следите?
Не могу сказать, что я за кем-то пристально слежу, но мне всегда нравился Джон Гальяно, особенно когда он был в Dior. Также мне очень нравится фантастический русский дизайнер Слава Зайцев, его коллекции всегда очень изобретательны и уровень постановок его показов и моделей, принимающих в них участие, весьма впечатляет. Он был у меня в гостях в моем ателье в Лондоне несколько лет назад, и мы говорили о возможности какого-то совместного проекта.
Вы находитесь в индустрии моды очень долгое время, уже около 40 лет. Сильно ли поменялась индустрия за этот период?
Все, что касается моды, изменилось. Когда я начинала в начале 80х, все имело определенное описание и название – были коктейльные платья, вечерние наряды, стиль для тех, кому за 40… Сейчас каждый может носить все, что ему нравится и заблагорассудится. Я одеваю людей от 13 до 80 лет, и они все отлично выглядят в моей одежде, возраст больше ничего не значит. Все носят то, в чем они себя комфортно чувствуют. У дизайнеров теперь гораздо большая степень творческой свободы.
Одежда стала очень андрогинной, это тоже одна из примет современной моды. В русле этого подхода для фотосессии моей последней коллекции мы сделали фотографию красивого юноши одетого в женское платье, и он фантастически хорошо выглядит.
Люди смешивают разные стили, теперь в порядке вещей надеть под джинсы роскошный пиджак, расшитый стразами. Они могут взять какие-то вещи из моей коллекции и надеть их вместе с вещами из своего повседневного гардероба и в итоге получить совершенно уникальный, ни на что не похожий, собственный стиль. Вещи из моей коллекции можно использовать и для сдержанного, элегантного стиля, а можно нарядиться и как эксцентричная рок-звезда.
Еще одной важной тенденцией современной моды является экологичность. Я тоже ей следую и не использую перья и мех, они просто не нужны со всеми этими новыми и интересными материалами, которые сейчас доступны. Дизайнеры стали очень много экспериментировать с новыми материалами и подходами. Я вот, например, для новой коллекции сделала корсеты из старых рваных джинсов и расшила их старыми стразами. Это вдыхание новой жизни в старые предметы, удивительные новые материалы – например, из ананаса или бамбука, – дают современным дизайнерам очень широкое поле для экспериментов.
Желаем Вам больше интересных экспериментов и в будущем и максимальной степени творческой свободы. Спасибо большое, Элизабет, за интересную беседу.
Спасибо вам!
