Brandt Brauer Frick: Мы не похожи на другие группы

Пол Фрик о новом альбоме Brandt Brauer Frick, творческих планах, сольном альбоме, сотрудничестве с легендарными пионерами электронной музыки Tangerine Dream, и многом другом

Brandt Brauer Frick, безусловно, одна из интереснейших групп, представляющих небанальную музыку, раздвигающую границы жанров. Будучи созданным в Берлине 10 лет назад тремя мушкетёрами современного саунда – Даниэль Брандтом, Яном Брауэром и Пол Фриком, проект быстро снискал известность за умение удивлять и держать интерес аудитории своими всегда неожиданными подходами к созданию музыки и новыми концепциями.

Можно сказать, что Brandt Brauer Frick – это прекрасный пример того, что так называемая «интеллектуальная музыка» не обязательно скучна и сложна для восприятия, как ее представляют многие люди, а может быть вполне изобретательной, развлекательной и полной парадоксальных ходов.

Первые два fльбома Brandt Brauer Frick “You Make Me Real” и “Mr. Machine”, вышедшие в 2010 и 2011 году на легендарном лэйбле !K7, представили миру изобретённый группой новый метод создания ориентированной на техно танцевальной музыки с использование исключительно акустических инструментов. Заслужив репутацию видных авангардистов и экспериментаторов, раздвигающих границы жанров, Brandt Brauer Frick успели провести несколько оглушительно успешных туров, как в формате состоящего из 10 человек акустического ансамбля, так и в ограниченном трио-составе, представляющим их любовь к клубному, электронному звучанию.

Следующие два альбома “Miami” и “Joy”, вышедшие в 2013 и 2016 году вышли еще более экспериментальными и во многом указывали на интерес членов группы к минимализму Стива Райха и Джона Кейджа, и эстетики дадаизма. Вышедший буквально пару недель назад новый альбом “Echo” ознаменовал во многом возврат Brandt Brauer Frick к своим музыкальным корням, то есть к более мелодичным и танцевальным музыкальным формам первых двух альбомов.

Страсть к экспериментам и поискам новых форм самореализации завели даже группу на территорию современной оперы. Brandt Brauer Frick приняли участие в создании оперы “Giani”, посвященной убийству Джанни Версаче.

Все участники проекта, как самодостаточные артисты, имеют массу своих собственных проектов – сольных альбомов, музыки для театра и продюсирования музыки других артистов. Нам удалось поговорить с Полом Фрике об атмосфере и общей концепции последней работы Brandt Brauer Frick, его сольном проекте и увлекательных коллаборациях.

Интервью: Дмитрий Толкунов

Привет, Пол! Чем были заняты последнее время? Так понимаю, наверное, в основном, новым альбомом Brandt Brauer Frick? Не могли бы немного рассказать об этой работе?

Привет! Да, Brandt Brauer Frick опять стал занимать все мое основное время. Но в последние три года каждый из членов группы был активно занят своими сольными проектами. Нам надо было немного отдохнуть после многолетних, интенсивных гастролей.

Дэниэль Брандт успел за это время выпустить два сольных альбома на лэйбле Erased Tapes, Ян Брауэр во всю сотрудничал с театром и продюсировал музыку для таких артистов, как Max Graef, Josa Peit и Wayne Show, а также помогал в записи моего первого сольного альбома “Second Yard Botanicals”, недавно вышедшего на Apollo/R&S Records.

Дэниэль Брандт выпустил два сольных альбома

Было здорово всем снова собраться и объединить свои силы, после того как мы позанимались какое-то время своими индивидуальными проектами и вернулись с новыми, свежими идеями.

У вас только что вышло отличное видео “Masse” к одной из композиций с нового альбома. Собираетесь ли порадовать публику ещё какими-нибудь видео в ближайшее время?

Да, мы работаем сейчас ещё над одним видео к новому альбому. “Masse” было безумно сложной работой, мы его выпустили еще отдельной интерактивной версией, под которую специально был создан сайт – https://masse.video/

Так же уже вышло достаточно простое и минималистичное видео к заглавной композиции нового альбома под названием “Rest”, сделанное в эстетике старых компьютерных игр. Его сделал нам наш друг Макс Паровски, который так же режиссировал «Masse” вместе с Дэниэль Брандтом.

“Masse” было безумно сложной работой

Вы работаете все время с какими-то определёнными режиссёрами?

Мы всегда рады сотрудничеству с новыми, талантливыми людьми, но так получилось, что в основном все наши видео режиссировал или хотя бы принимал деятельное участие в их создании Дэниэль, он, кстати, по образованию кинорежиссёр.

В основном наши видео режиссировал Дэниэль Брандт

Каково вообще музыкальное направление нового альбома “Echo”? После прослушивания нескольких композиций у меня сложилось впечатление, что он по форме ближе к вашим первым альбома, то есть более мелодичный и танцевальный, чем ваши последние достаточно странные и экспериментальные работы.

Вы отчасти правы. Нам хотелось одной ногой коснуться наших корней, уходящих в область акустической танцевальной музыки, а другой прощупать какие-то новые подходы и открытия. В какой-то момент, несколько лет назад, мы потеряли интерес к танцевальной музыке, особенно к ее клубному формату, использующим ритмическую структуру 4/4. А вот сейчас, чувствуем, что самое время вернуться, мы стали готовы сделать что-то свежее и интересное в этой области опять.

Мы не могли бы записать этот по ощущению достаточно светлый и радостный последний альбом, если бы у нас не было до этого таких мрачных и апокалиптичных работ, как “Miami” и “Joy”. В этом есть некая цикличность.

Мы не могли бы записать светлый и радостный альбом, если бы до этого не было бы таких мрачных работ

После 10 лет существования группы мы решили вернуться в то место, откуда пришли, но при этом используя знания и наработки, которые получили за это время, что делает работу над новым материалом увлекательней и интересней. Так же, как и в первых альбомах, в записи принимали активное участие члены нашего акустического ансамбля, на нем много труб и арфы.

Вы известны, как большие любители поэкспериментировать с разными составами – бывает, что выступаете, как трио, а бывает, что и с большим, состоящим из 10 человек ансамблем, иногда и с приглашенными вокалистами. В каком составе намечен тур для поддержки нового альбома?

В новом туре мы собираемся выступать как трио, но технически все будет организовано по-новому. Я, например, буду значительно больше играть на клавишных, чем когда-либо играл в группе до этого. И я очень этому рад. Вообще я думаю, что так весело и танцевально мы еще никогда не играли. А уже в большом составе, с ансамблем, у нас запланирован тур на осень 2020, и до этого будет еще несколько концертов.

В новом туре мы собираемся выступать, как трио

Вам самому, как больше нравиться выступать – как трио, с ансамблем, приглашенными вокалистами?

Если бы я или другие члены группы были бы точно в этом уверены, мы бы наверняка уже выбрали бы оптимальный состав и его бы и придерживались, но выбор этот сделать невозможно, всегда все по-разному…

Прямо сейчас, нам очень нравится выступать с новой музыкой, как трио. Но в составе ансамбля — это тоже всегда особые и запоминающиеся моменты и ни с чем не сравнимые ощущения, когда 10 человек переживают вместе коллективный опыт. Но, в любом составе, мы всегда стараемся сохранить свежий взгляд и не повторяться.

Это не с чем не сравнимое ощущение, когда 10 человек вместе получают коллективный опыт в составе ансамбля

Вы, наверное, с давние друзья с Даниэлем и Яном, и у вас высокая степень взаимопонимания? А как у вас в группе происходит процесс создания новых треков – вы их сочиняете вместе или кто-нибудь приходит с идеей и вы вместе ее дорабатываете?

Я познакомился с Яном и Даниэлем в 2008 году через социальную сеть MySpace, на музыкальной почве, нам понравилась музыка друг друга… Они уже были старыми друзьями со школьных лет.

Музыку вместе мы сочиняем все время по-разному. Но обычно это начинается с того, что мы втроем собираемся в студии, включаем запись и просто начинаем играть. Иногда у нас имеются какие-то легкие наброски или основой является какая-то музыка, которую мы только слушали, но обычно мы просто начинаем, полностью доверяясь нашему настрою и интуиции. А в определенный момент, приглашаем музыкантов из ансамбля, которые привносят какие-то свои идеи.

Мы непохожи на другие группы. Большинство людей сначала сочиняют песни, а потом уже записывают их, мы же сразу начинаем записывать, не следуя никаким правилам и это всегда является отправной точкой создания нашей музыки.

А какой бэкграунд у членов группы, у вас есть профессиональное музыкальное образование?

Я закончил Берлинскую Консерваторию, Дэниэль и Ян специального музыкального образования не имеют, но мы все серьезно занимались музыкой с детского возраста и играли в разных проектах. Так что, каждый участник группы имеет свой собственный уникальный опыт, звучание и идеи, которые он привносит в группу.

Любовь к экспериментам и поискам новых форм привели недавно Brandt Brauer Frick в оперу. Не могли бы вы немного рассказать немного о ней – насколько интересно было поработать в этой новой для вас области, была ли опера удачной и идет ли она до сих пор?

Мы поучаствовали в создании оперы “Gianni”, которая была поставлена в Берлине в конце 2016. За несколько лет до этого к нам обратился с этой идеей режиссер Мартин Батлер. Опера эта во многом о Джанни Версаче, его убийстве, неприглядной стороне мира моды, создания культов вокруг известных персонажей, влияние инстаграма, и о том, как общество становиться все более и более нарциссичным.

Мы поучаствовали в создании оперы “Giani”

Нам это идея понравилась, в итоге мы написали 21 песню для оперы и всю остальную музыку. В Берлине было 8 показов, очень успешных, с полностью распроданными билетами. Было много разговоров о гастролях с этой оперой, но мы не были готовы, нам надо было отдохнуть после многолетних туров. Но теперь, пожалуй, мы можем к ним вернуться, и надеюсь это произойдет.

Незадолго до нового альбома Brandt Brauer Frick вы выпустили свой сольный альбом “Second Yard Botanicals”. У меня сложилось впечатление, что работа это вышла намного более странной и экспериментальной, чем вся музыка группа Brandt Brauer Frick. Можно ли сказать, что этот альбом полностью отражает ваши музыкальный вкусы, и вы в нем сделали все, как самому хотелось, и на кого не оглядываясь?..

Для меня это было неким процессом освобождения. Мне было совершенно наплевать, как это работа будет смотреться в контексте современной музыкальной индустрии, от которой, к тому моменту, я весьма устал.

“Second Yard Botanicals” был для меня неким процессом освобождения

Думаю, я, по сути, достаточно эклектичный музыкант. А еще мне нравятся достаточно странные и шизофренические подходы в создании композиций, которые я во всю использовал в “Second Yard Botanicals”. Можно сказать, что работу эту я делал полностью для себя и был даже весьма удивлен, когда лэйбл Apollo Records решил ее издать.

Альбом является как бы посвящением моему рабочему месту в студии и окружающим меня там соседям. Многие из этих соседей и друзей помогали мне в создании “Second Yard Botanicals” и сыграли там какие-то части. Это было, как бегство от формального мира скучной, профессиональной музыки. И для меня было важно чтобы альбом вообще никак и нигде не напоминал по звучанию Brandt Brauer Frick. Работа над ним мне дала новый толчок и творческий импульс. Кстати, сейчас готовится к выходу много ремиксов от замечательных артистов на треки с “Second Yard Botanicals”, который, надеюсь, пробудят к альбому дополнительный интерес.

А не могли бы рассказать о вашей недавней, совместной работе с Tangerine Dream – для вас было честью поработать с этими легендарными пионерами электронной музыки, имели ли они в свое время определяющее влияние на вас как на музыканта?

О да, это была большая честь. Я познакомился с нынешним лидером проекта Торстеном Квейшнингом прошлым летом, на радио, мы с нем вместе участвовали в одной программе. Немного пообщавшись, мы поняли, что уже немного знакомы – вместе посещали одни курсы лет 17-18 назад. При этом ему нравился Brandt Brauer Frick. Через некоторое время после этой короткой встречи Торстон пригласил меня сессионным музыкантом в Tangerine Dream. Я сначала немного стеснялся, мне казалось, что своим вторжением я могу внести сумятицу в устоявшуюся музыкальную и психологическую атмосферу этой великой группы с устоявшимися традициями. Но в итоге мы отлично сыгрались.

Наверное, самый яркий момент сотрудничества с Tangerine Dream для меня пока – это оглушительно успешный концерт в Центре Барбакана в Лондоне. А недавно с Торстоном мы презентовали в Берлине наш совместный музыкальный проект, в рамках которого, мы играем дуэтом импровизации.

Tangerine Dream оказали на меня сильное влияние

Tangerine Dream, безусловно оказали на меня сильное влияние, но по сравнению с другими немецкими пионерами электроники, я открыл для себя их творчество достаточно поздно. Но с высоты лет, можно сказать, что те подходы и методы, которые они использовали еще в 70х годах предвосхитили развитие многих жанров в электронике и вдохновили многих музыкантов. И для меня нынешний состав Tangerine Dream самый сильный.

Вам вообще какого рода деятельностью нравится больше всего заниматься – работать вместе с Brandt Brauer Frick в студии над новой музыкой, заниматься сольными проектами и ремиксами, или выступать?..

Последние несколько лет я в основном работал в студии и пожалуй – это то место где я себя наиболее комфортно чувствую и лучше всего вдохновляюсь.

Выступления меня выталкивают из зоны комфорта, что тоже неплохо. Ну иногда это может сильно утомлять, так как они связаны с массой технических проблем, а я перфекционист во всем. Но если концерт проходит действительно удачно, то это дает творческий подъем и стимул к тому, чтобы вернуться в студию и там заняться новой музыкой.

В этом году образ жизни изменился, я стал опять часто принимать участие в выступлениях в качестве клавишника. Играю концерт Стива Райха “Six Pianos”, учувствую в Tangerine Dream и опять в Brandt Brauer Frick. И хорошо, после долгого перерыва, вернуться к активной концертной деятельности, тем более все происходит в рамках новых проектов.

Вы успели побывать с гастролями во многих странах. Появились ли какие-то любимые места для выступлений?

Да, мне повезло, я выступал во многих странах.. И очень сложно среди них выбрать какие-то любимые места. Но думаю кроме, безусловно, Берлина одно из моих любимейших мест — это Мехико.

А в Андорре доводилось бывать? И как бы вы отнеслись к перспективе выступления здесь?

Никогда не бывал, но слышал очень много хорошего о стране от друзей. Я люблю Пиренеи и год жил в Барселоне – говорю немного по-каталански. Думаю, все это указывает на то, что в Андорре мне понравится. Я бы с удовольствием открыл бы для себя это место

Read more: Звуки музыки с Дмитрием Толкуновым ...