На протяжении более четырех десятилетий Жоан Фонткуберта (Joan Fontcuberta, Барселона, 1955) развивал художественную деятельность, сосредоточенную в области фотографии, а также развернул многополярную деятельность в качестве учителя, эссеиста, куратора выставок и историка.
Его творчество фокусируется на конфликтах с природой и технологиями, фотографии, памяти и моментах истины. Его проекты, как правило, междисциплинарного характера, исследуют повествовательное и документальное состояние образа, пародируя его авторитарные аспекты.
Он был профессором и, среди прочего, участвовал в исследованиях аудиовизуальной коммуникации Университета Помпеу Фабра, на факультете визуальных и экологических исследований Гарвардского университета в Кембридже, штат Массачусетс, США, и в Le Fresnoy / Studio National des Arts Contemporains, Туркуэн (Tourcoing), Франция.
Он проводил индивидуальные выставки своих работ в таких центрах, как MoMA (The Museum of Modern Art, Нью-Йорк, 1988), M.I.T. (Massachusetts Institute of Technology, Кембридж, 1988), Музей Кантини (Musée Cantini, Марсель, 1990), Художественный институт (Чикаго, 1990), IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno Валенсия, 1992), MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya, Барселона, 1999), Музей изящных искусств (Фукуи, Япония), Выставочный центр (Palazzo delle Esposizioni, Рим, 2001 г.), ARTIUM (Витория-Гастейс, 2003 г.), Австралийский центр фотографии (Сидней, 2007 г.), Дворец Palau de la Virreina (Барселона, 2008 г.), MEP (Maison Européenne de la Photographie, Париж, 2014 г.) и Музей науки (Лондон, 2014).
Его работы были приобретены публичными коллекциями, такими как Музей современного искусства – Центр Жоржа Помпиду, Париж; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Художественный институт, Чикаго; Музей современного искусства Сан-Франциско; Национальная художественная галерея, Оттава; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид; Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Барселона и др.
В 1994 году министерство культуры Франции наградило его званием Кавалера Ордена искусств и литературы. В 1998 году он получил Национальную премию в области фотографии, присуждаемую Министерством культуры Испании; в 2011 году – Национальную премию в области культуры и пластических искусств, присуждаемую Женералитатом Каталонии, а также Национальную премию за эссе Министерства культуры Испании. В 2013 году он был удостоен международной премии Hasselblad, а в 2016 году — премии города Барселоны (область эссе и гуманитарных наук). В 2020 году он получил звание почетного доктора Парижского университета VIII.
Мы поговорили с Жоаном о его выставке «Gastropoda» в Андорре, главной силе искусства, узнали о его взглядах на развитие европейского арт-рынка и мир крипто-арта.
“Меня иногда спрашивают, как я стал фотографом. Много лет назад, когда я был еще студентом, и мне еще только предстояло определить свое будущее, мне внезапно явилась Святая Люсия, которая сказала мне: “Жоан, ищи свет!” Как? – спросил я. “Стань фотографом!”, — ответила она. Так я и сделал.
В Андорре я участвую в выставке. Это продолжающаяся серия под названием “Gastropoda” (“Брюхоногий моллюск”). Я позволил улиткам есть фотобумагу, на которой напечатаны фотографии, или приглашения на выставки, иллюстрированные художественными репродукциями. Из-за своей прожорливости улитки портят бумагу и оставляют на виду то, что скрыто внутри. В результате вы видите новые творения с большей пластичностью, которые наводят на размышления об обмене веществ и физической субстанции изображения.
Моя работа не претендует на символизм, это скорее концептуальность: она пытается исследовать аспекты современной визуальной культуры. Но это не мешает мне часто создавать загадочные, поэтические или вызывающие воспоминания образы.
Искусство — с одной стороны – это лаборатория идей, а с другой — часть культурной индустрии. Современный рынок искусства принадлежит к этому второму аспекту и воспринимает произведения как товар. В этом смысле ею управляют те же агенты капиталистической экономики (рекламные агенты, маркетологи и т. д.). Арт-рынок в Европе сейчас простаивает, потому что вся европейская экономика тоже находится в кризисе.
Со времен <Марселя> Дюшана главная сила искусства состоит в проблематизации самого себя. Я защищаю экспериментальное творение, извращающее господствующие ценности. Есть довольно много художников, которые работают в этом направлении, иногда без особого признания или коммерческого успеха, потому что рынок склонен отдавать предпочтение более декоративным и менее проблематичным работам.
Что касается крипто-арта, я вижу в этом попытку дать гарантии коллекционеру, интересующемуся цифровыми работами. Я отношусь к этому скептически, я боюсь, что в конечном итоге это будет похоже на сезонную моду или, что еще хуже, на какую-нибудь пирамиду. Но в любом случае, меня это интересует, и я с нетерпением жду развития этого сегмента рынка.
Мои проекты, в основном, имеют инсталляционный характер, и мне нужны общественные пространства или музейные помещения. Однако есть и такие проекты, которые более повествовательны и требуют формата книги художника. Но я чувствую себя очень комфортно в галереях, которые, как правило, работают более динамично, чем любое “институциональное оборудование”, которое более медленное и громоздкое. У меня большой объем работ, и я всегда открыт для рассмотрения новых возможностей и участия в новых выставках. Всё зависит от предложения…”.
Ирина Рыбальченко
