Арно Реботини – о новом, посвященном пандемии проекте “This is a Quarantine”, возрождении электро, своём недавнем опыте кинокомпозитора, планах на новый альбом и многом другом
Арно Реботини – крупная фигура, как в буквальном, так и в образном смысле. Этот харизматичный двухметровый гигант с убедительными усами выглядит максимально нетипично для мира электронной музыки. Он всегда одет в нарочито гротескном американо стиле, во многом отсылающим к героям Мартина Скорсезе. Является создателем великой и могучей группы Black Strobe. Уходя своими корнями в парижское техно подполье, Black Strobe появились на музыкальном горизонте в конце 90х, проявив себя в жанре вполне тогда востребованного бескомпромиссного эйсид-техно и выпустив с соответствующим выбранному жанру названием трек «Paris Acid City”. В начале нулевых Black Strobe стали одной из главных сил стремительно зарождающегося электро-клэша, создав такие эталонные для этого жанра хиты, как “Italian Firefiles” и “Me and Madonna”
В определенный момент из группы ушёл ее сооснователь Иван Смагг, оставив все рычаги управления Арно Реботини. Black Strobe выпустили первый альбом «Burn Your Own Church” ознаменовавший их трансформацию из проекта, ориентированного исключительно на танцевальную электронику, в мощную рок-группу.
В своём новом обличье Black Strobe выпустили ещё два отличных альбома и получили известность и заслуженный коммерческий успех благодаря своему суперхиту «I’m a Man”, прозвучавшему в саундтреке «Рок-н-рольщика» Гая Ричи и «Джанго Освобождённого» Квентина Тарантино. Успех и известность принесли также песни “Shining Bright Star” и “Boogie in Zero Gravity”, использованные в топовых компьютерных играх “Assassin’s Creed:Brotherhood и Grand Theft Auto V”.
В последние пять лет Арно Реботини поставил на паузу проект Black Strobe и сконцентрировался на сольном творчестве, выпуская и играя живьём электронную музыку, стоящую на стыке техно, электро и EBM. Выступления Арно Реботини – это всегда яркое запоминающиеся зрелище. Будучи обладателем внушительной коллекции винтажных синтезаторов, самой по себе являющейся наглядным пособием по истории электронной музыки, он демонстрирует на сцене чудесные возможности этих коллекционных машин, внося в происходящее неизменный ретрофутуристический флер своими всегда безупречными костюмами, щедро набриолиненной прической из 50х и самыми серьезными усами в техно-бизнесе.
Нам предоставился шанс поболтать с Арно, плодотворно проводящим свое время в карантинной изоляции у себя в студии Париже, работая над концептуальной видео-музыкальной серией, посвящённой реалиям сегодняшнего дня “This is a Quarantine “. Арно рассказал о своём недавнем кино-композиторском опыте, “ситуационистком принципе”, использованном при создании треков, и видео его новой карантинной серии, а также планах на новый альбом и других интересных вещах.
Интервью: Дмитрий Толкунов
Арно, привет! Похоже вы с пользой проводите на карантине время – затеяли еженедельную серию треков и видео, посвящённых богатым на события, странным реалиям сегодняшнего дня. Не могли бы немного рассказать нам про этот проект?
Проект называется “This is a Quarantine”. В его рамках я каждую неделю выпускаю новый трек и видео. Это художественное отражение карантинной реальности, в которой мы существуем, и главных связанных с ней тем. Я выбираю какие-то острые и важные темы и по-своему отражаю их. Вот, например, видео и трек, выпущенный вчера, называется “Masquerade “ и посвящен тому, как вместе с эпидемией маски стали обычной частью гардероба и даже уже становятся предметом моды. Я хочу поддерживать связь со своей аудиторией, затрагивая действительно актуальные темы.
Это стремление отражать моментально художественными методами здесь и сейчас происходящие вещи, условно может отнести “This is a Quarantine” к ситуационизму?
В общем да, но ситуационизм сам по себе – это очень большое и широкое явление, вмещающееся в себе много направлений. Если говорить конкретно о моем подходе, то он всегда заключается в отсутствии слишком мрачного, политически ангажированного и идущего на поводу у определенных эмоций восприятия действительности. Такие вещи для меня всегда были вульгарными. Я стараюсь показывать кризисные ситуации с чувством юмора. Вот, например видео и трек “Chloroquine “ о политиках, которые изображают чуть ли не вирусологов, дерутся и спорят о достоинствах нового лекарства, о которых реально пока ничего неизвестно не им, ни даже ведущим специалистам в этих вопросах.
Или “Digital Lockdown”, где показывается разное винтажное оборудование типа видеофона, которому прочили стать технологией будущего, но этого так и не случилось.
Все видео цикла “This is a Quarantine” сделаны в узнаваемом ретрофутуристическом стиле, с использованием уникальных, архивных кадров. Кто занимался подбором контента и непосредственно созданием видео?
Это совместный проект с Национальным Архивом Франции. Это главный теле- и радио архив страны. Они предоставляют весь контент и делают видео к каждому треку. И эти архивные видео с первыми компьютерами и документалистика 50х-60х годов отлично предаёт общий ретрофутуристический дух проекта и даёт художественную возможность показывать современный кризис через призму старых образов.
Этот ретрофутуристический дух ощущается не только в пяти уже вышедших видео «This is a Quarantine”, но и в музыке, которая сделана в близком вам стиле электро. Не кажется ли вам, что сейчас вообще происходит возрождение электро, и обитавший долгое время на задворках музыкальных трендов стиль вновь становиться актуальным как никогда?
Да, что-такое витает в воздухе. Стало выходить много хорошего, нового электро и EBM. Я очень комфортно себя ощущаю, играя музыку на стыке техно, электро и EBM. А по своему духу и настрою эта музыка просто идеально подходит для такого проекта, как “This is a Quarantine”.
Не думаете ли вы, что возвращение несколько холодного и мрачного электро и жесткого EBM во многом связано с тем, что музыкальные тренды отражают эпоху, а времена сейчас, как известно, непростые и не внушающие оптимизма?
Может быть и есть что-то такое, но у меня в этом нет полной уверенности. Это на самом деле закономерный процесс, появляется что-то новое, потом на смену приходит какой-то подзабытый стиль в более современном контексте, потом опять придумывают что-то. Это бесконечный цикличный процесс в котором мы находимся. Поэтому сказать, является ли возвращение электро неким выражением духа времени или просто цикличной сменой музыкальных трендов, я затрудняюсь.
Последние несколько лет вы активно реализовывали себя как кинокомпозитор. Один из фильмов, для которого вы написали саундтрек, – “120 BPM”. Он имел оглушительный успех и получил много престижных кинопремий, в частности – Гран При Каннского Фестиваля и национальную французскую премию Сезар в номинации лучший саундтрек. Как вам опыт работы в киноиндустрии и собираетесь ли его продолжить?
Саундтрек для “120 BPM” я делал для того же режиссера, с которым работал над первым в своей жизни саундтреком для фильма «Мальчики с Востока» буквально за несколько лет до этого. Режиссёра зовут Роберт Кампилло, и, надо сказать, что и актерский состав в “120 BPM” был почти такой же, как и в «Мальчиках с Востока». Для меня очень важно иметь хороший личный контакт и взаимопонимание с режиссером. Так же важно, чтобы мне нравился сценарий фильма, в котором предлагают принять участие. Я очень разборчив, когда дело касается работы в кино, и берусь за это только если чувствую, что это мое. Коммерческая составляющая в этом случае для меня не имеет решающего значения.
Успех “120 BPM” мне, конечно, на руку. Я получил большое признание и известность, как кинокомпозитор, в мире сильно далеком от клубов и электронной музыки. И мне захотелось после этого развиваться дальше в этой области. В прошлом году я написал саундтрек для своего третьего фильма «Куриоса».
В данный момент никаких подтверждённых планов о создании новых саундтреков к фильмам не имею, так как, как понимаете, в этой ситуации вообще что-то планировать затруднительно. Ну, и я сейчас сильно занят проектом “This is Quarantine” и новым альбомом.
Не могли бы немного рассказать про новый альбом?
Я планировал его выпустить достаточно скоро, но в связи с эпидемией теперь придется скорректировать этот план. По звучанию альбом будет менее клубным и электронным чем та музыка , которую я обычно делаю. Можно сказать, что в некотором роде он будет похож на ту музыку, которую я пишу для кино. В нем будет много акустических инструментов и оркестровых аранжировок, совмещённых с электроникой.
Похоже, вас сейчас сильно интересует совмещение классических оркестровых инструментов и электроники. В рамках этого увлечения вы играли саундтрек вместе с симфоническим оркестром к “120 BPM”. Нет ли мыслей сделать сделать подобный проект под ваш последний саундтрек к фильму «Куриоса»?
Не думаю, что буду делать под саундтрек «Куриоса» специально большое шоу. Но с удовольствием сыграю пару композиций оттуда вместе с симфоническим оркестром, как и пару композиций из “120 BPM”, когда будет концертная премьера нового альбома. А вот когда это произойдет – конкретно давать прогнозы в данных реалиях затруднительно.
Помимо своей собственной музыки вы известны как автор впечатляющего количества ремиксов и также как музыкальный продюсер, запустивший карьеру таких интересных артистов, как Ян Вагнер и группы Cabaret Contemprian. Происходит ли что-нибудь новое и интересное в этих областях?
Продюсировать кого-нибудь в ближайших планах не стоит. Так как много людей сотрудничали со мной в рамках “This is a Quarantine”, делая каждую неделю на дружеской основе 4-5 ремиксов на мои треки, мне скоро придётся отдать им долг и сделать в ответ ремиксы на их музыку. Я говорю о таких артистах, как The Hacker, Фабрицио Рат, Рафаэль Аттанасио и многих других…
Думали ли вы о возрождении Black Strobe?
Я думал об этом, и это стоит в моих планах, но точно не в ближайших. Когда до этого дойдут руки сказать пока невозможно.
Как вообще проводите свои карантинные будни, помимо того, что активно работаете над новой музыкой?
Я не могу сказать, что пандемия как-то сильно изменила мой образ жизни. Я так же, как и всегда, посвящаю своё основное время музыке, просыпаюсь утром и иду в студию, где сейчас работаю над “This is a Quarantine” и новым альбомом. Я так обычно всегда и живу, единственное отличие – это то, что на гастроли по выходным теперь не езжу.
Какие вообще чувства испытываете в связи с этой пандемической ситуацией?
Я даже не знаю, что сказать. Я с таким никогда не сталкивался и надеюсь больше не столкнусь. Все это очень странно. Я очень надеюсь, что это все скоро закончится, и я смогу опять ездить на гастроли.
Арно, всецело разделяем с вами эти надежды и спасибо вам большое за интересную беседу.
Спасибо вам!
