Адриан Шервуд о последнем альбоме Ли Скрэтч Перри, духе растафарианства в даб-музыке, творческих планах, любимых местах, и многом другом
Адриан Шервуд – музыкант, продюсер и звукоинженер, хорошо известный своими работами в области даба и регги. Его готовящийся к 40-летнему юбилею лэйбл On-U Sound Records последние несколько десятков лет ответственен за продвижение качественной и интересной музыки, и за это любим и почитаем многими меломанами и коллекционерами.
На счету Адриана спродюсированые альбомы крестного отца даба и регги Ли Скрэтч Перри, и совместные работы с такими не менее важными представителями этих жанров, как Принс Фар Ай, Бим Шерман, Микки Дред. При этом, Адриан никогда не сковывал себя границами определенных стилей, на его счету так же имеются совместные проекты с маститыми представителями электронной и индустриальной музыки, среди которых такие величины,как Depeche Mode, Nine Inch Nails, Skinny Puppy, Ministry.
В интервью All Andorra Адриан Шервуд рассказал о готовящемся к выходу, спродюсированному им последнему альбому Ли Скрэтч Перри “Rainford”, духе растафарианской культуры в даб-музыке, любимых местах, творческих планах и многом другом.
Интервью: Дмитрий Толкунов
Привет, Адриан! Спасибо, что нашли время поболтать с нами. Что интересного происходит в вашем музыкальном мире, готовите ли какие-то новые проекты?
Привет! Буквально на днях выйдет спродюсированый мной, последний альбом Ли Скрэтч Перри “Rainford”, на моем же лэйбле On-U Sound Records. Я лично считаю, что это будет лучший альбом Ли за последние 30 лет. Там просто потрясающие песни, наверное самые искренние и душевные, которые ему когда-либо удавалось сделать. “Rainford” сделан, как альбом-повествование, где Ли рассказывает историю своей жизни.
Кстати, мы уже выпустили, сделанное нашим другом-художником Питером Харрисом, анимационное видео на одну из песен с альбома, песня называется “Rain”.
Мы уже выпустили анимационное виде на песню “Rain” c последнего альбома Ли Скрэтч Перри
Многие из тех, кому удалось уже послушать альбом, были просто поражены, насколько хорошим и глубоким он вышел. Эта работа захватывает воображение.
Даже журнал Der Spiegel, имеющий очень опосредованное отношение к музыке, и являющийся серьёзнейшим информационно-политическим изданием, продающим по 7 миллионов копий каждого номера, выпустил материал о “Rainford” на шести страницах. Журналист специально летал на Ямайку, чтобы пообщаться с Ли на этот счёт.
Думаю “Rainford” по своей сути можно сравнить с последними альбомами Джонни Кэша, которые продюсировал Рик Рубин, в том смысле, что это такой же очень яркий пример, когда уже заслуженный, оставивший след в истории артист в почтенном возрасте разрождается эпичнейшей, сильнейшей работой.
Я очень тщательно работал над саундом “Rainford”, старался его сделать свежим и современнным, хотелось увести альбом подальше от каких-то старых клише и придать ему актуальное звучание.
Ли Скрэтч Пэрри – это живая легенда… Интересно, а какой он человек, с ним легко и весело работать?
Ли очень чувствительный человек. При этом, он из тех, кто живёт настоящим и всегда находится “в моменте”, он не из тех, с кем можно строить далеко идущие планы. Он верит в магию и создаёт в студии за работой магическую обстановку. Если верить вместе с ним, то результат работы будет волшебным.
Насколько понимаю,с Ли вас связывает многолетняя дружба и много совместных работ. Как и где вы вообще познакомились?
У меня есть друг Стив Баркер, ведущий одной из старейших музыкальных программ на Би-би-си – “On the Wire”. Однажды он мне позвонил и сказал, что Ли Скрэтч Перри сейчас находится в Англии и мне просто необходимо с ним встретиться, есть возможность попробовать с ним поработать…
Это было в 1986 году, к тому моменту, я в районе 9 лет уже работал студийным продюсером. Первые шаги в музыкальной индустрии я сделал будучи младшим партерном в маленьком лейбле Caribbean James, мы выпускали сборники песен разных ямайских регги-исполнителей, в мои обязанности входил подбор материала. Потом я познакомился с ямайским музыкантом Принс Фар Ай, мы с ним подружились, я учредил собственный лэйбл On-U Sound Records на котором стал его выпускать, как и ещё многих ямайских артистов.
У меня, на самом деле, не было никогда планов стать продюсером или владельцем лейбла, это случилось как-то само-собой и естественным образом, но когда я стал этим заниматься, то быстро втянулся и понял, что это занятие мне по душе и приносит истинное удовольствие. И к тому моменту, как я был представлен Ли, в моем арсенале было уже достаточное количество впечатляющих работ, за которые не было стыдно.
Ли пришел в мою студию с Руди – сестрой известного ямайского певца Макса Ромео. Он показал мне свои последние работы, я свои, они ему понравились и весьма впечатлили, мы решили попробовать сделать что-то вместе. Весь следующий год мы записывали альбом “Time Boom X De Devil Dead”, надо сказать все это происходило в весьма творческой и сумасшедшей атмосфере.
Интересно, а как вы пришли вообще к дабу и регги? Насколько понимаю, в 70-х и 80-х это было в большей степени субкультурным направлением, в котором работали преимущественно чернокожие жители Ямайки.
Я вырос в интернациональной среде, Англия вообще очень мультикультурная страна. Я учился в школе неподалёку от Оксфорда и у меня были друзья-одноклассники выходцы из Пакистана, Польши, Индии, Италии, Ямайки… Меня окружали представители разных конфессий – мусульмане, христиане, хинду, сидхи…
С детства я слушал много афро-американских артистов, все что выходило на Motown Records, разный соул, фанк, Джэймса Брауна конечно же..
А начиная с 1964 года регги стало очень популярно в Англии, некоторые ямайские песни занимали очень высокие позиции в чартах. А одна из песен Ли Скрэтч Перри постоянно звучала в то время в телевизионной рекламе шоколада Кэтберри.
Я уже начиная с 10 лет слушал Ли, а первые его записи стал покупать начиная с 12 лет, как стал коллекционировать пластинки. Так что, к тому моменту, как мы познакомились, я уже давно был увлечён такой музыкой и работал в ее области.
Даб и регги для вас были прежде всего интересны, как новые и свежие музыкальные формы, или духовный и религиозный аспект Раста-культуры, оказавшей сильное влияние на эту музыку, был тоже важен?
Я был очарован Раста-культурой и идеями Маркуса Гарви. Но с другой стороны, если говорить именно о дабе, к которому я имел наибольшее отношение, то все главные продюсеры из этой области, типа Ли Скрэтч Перри, Кинг Табби, и Эррола Томпсона не были чистыми растаманами, никто из них с обязательными для растаманов дредами не ходил..
Безусловно, дух растафарианства присутствовал в их музыке и сердцах, они пели песни об эфиопском императоре Хайле Селассие, считающегося в растаманской традиции прямым потомком Царя Соломона и Вторым Пришествием, но на их внешнем виде это никак не отражалось.
Вообще, мощное движение чернокожих за свои гражданские права в 60-х, многочисленные фильмы на эту тему в жанре блэксплотейшен, идеи Маркуса Гарви, выступавшего за объединение всех чернокожих и возвращение в Африку, и растафарианство – все это было часть одного целого. Это было очень интересное движение, и, конечно, даб и регги музыканты попадали под его влияние и становились его участниками.
Если постараться разобраться в терминологии – что такое даб и, чем он отличается от регги?
Даб вышел из регги, как музыкальный стиль он появился и оформился после того, как ямайские музыканты стали делать специальные версии основной песни на другой стороне пластинки.
У меня есть первые ямайские пластинки с регги начала 60-х. На них обычно всегда была одна песня, а на другой – другая. А вот потом музыканты увлеклись созданием версий, на вторую сторону они помещали версию песни с первой стороны. Постепенно эти версии становились все более и более интересными, в них стали использовать много эффектов типа эха и дилэя, которые и стали базой для зарождающегося уникальногго даб-звучания.
Слушателям это пришлось по вкусу, они хотели все больше и больше разнообразных версий, даб становился все более технически изощрённым и экспериментальным. Пионеры даба, научились деконструировать песни, и на их основе делать странную, ни на что не похожую, психоделическую музыку со своими ритмическими правилами, с объемным звучанием и плотной басовой линией. Это музыка стала захватывать воображение людей по всему миру.
Влияние даба сейчас можно услышать, как в хип-хопе, так и в крайне коммерческой попсе типа Бритни Спирс. Можно сказать, что приёмы и техники работы со звуком, придуманные ямайскими дабовыми продюсерами в 60-х, используются почти во всей современной поп-музыке.
Помимо работ в области даба и регги, вы много сотрудничали как саунд-продюсер и делали ремиксы для артистов, крайне далёких от этих направлений. Среди них есть такие видные представители электроники и индастриала, как Depeche Mode, Nine Inch Nails, Skinny Puppy, Ministry. Какие цели вы, в основном, преследовали, работая с этими людьми – вам было интересно попробовать себя в новых стилях, или вы старались занести на территорию других направлений влияние даба и оставить привкус своего звучания?
Все это началось в 1980 году, когда я случайно познакомился с Дэниел Миллером, владельцем лэйбла Mute, на котором выходили все эти артисты. Я тогда приторговывал кассетами и пластинками своего лэйбла, сидя в машине рядом с популярнейшим лондонским магазином Rough Trade. А Дэниел торговал поблизости первыми релизами Mute из своей машины. Он тогда был молодым парнем, жил ещё даже вместе с родителями. Мы с ним сдружились. И вот однажды он попросил меня поработать над ремиксами и саундом альбома для новой, только что подписанной на Mute группы Depeche Mode. Я сделал для Depeche Mode самые первые ремиксы, раньше чем кто-либо. Но и помимо них много поработал с людьми весьма далёкими от мира даба и регги.
Я сделал первые ремиксы для Depeche Mode
И мне очень нравилось делать что-то вместе с артистами из мира электроники, индастриала, фанка. Эти работы повысили мой статус, как продюсера, ну и помогали зарабатывать неплохие деньги, которые я вкладывал в развитие своего лейбла. И, записывая с ними музыку, я использовал те же приёмы и технологии, что и при работе с дабовыми и регги музыкантами, то есть – да, можно сказать, что я распространял влияние даба и своего саунда на другие музыкальные стили.
Запланированы ли какие-то интересные релизы на вашем лейбле On-U Sound Records в ближайшее время?
Последние 5 лет я в основном выпускал свой проект Sherwood & Pinch, который делаю вместе со своим другом, дабстеп-продюсером Pinch. Но в следующем году грядёт юбилей, 40-летие лейбла, и под него планирую много релизов с разными прекрасными артистами и свой первый за долгое время сольный альбом.
Последние 5 лет на On-U Sound Records я, в основном, выпускал свой собственный проект Sherwood & Pinch
On-U Sound Records весьма заслуженный и уважаемый лейбл с дологой историей. У многих коллекционеров музыки, он ассоциируется с винилом. Вы виниловые пластинки по-прежнему выпускаете?
Да все релизы выходят в цифре, на сиди, и на виниле.
Считаете ли вы, что в мире сейчас происходит некий ренессанс виниловой индустрии?
Сейчас многие об этом говорят и похоже, что да, винил опять становиться популярным, им стали больше интересоваться. Ну я еще нахожусь в выигрышном положении, так как среди аудитории моего лейбла много поклонников, привыкших покупать все его релизы только на пластинках, так что у меня уже есть хороший готовый рынок для винила.
Так понимаю, что ваша творческая активность разделена между такими вещами, как создание собственной музыки, работа над ремиксами и звуком для других артистов, и выступлениями с лайвами и диджей сетами по всему миру. Есть что-то из этих занятий, что вам нравится больше всего?
Если честно, то больше всего я люблю создавать свою музыку, но и работать над ремиксами и саундом для других людей мне тоже всегда интересно. И прекрасно, что меня так часто приглашают куда-то играть, я люблю путешествовать и все эти гастроли являются хорошим финансовым подспорьем в не самой простой для рекорд-бизнеса ситуации, царящей сейчас в мире.
А есть какие-то любимые страны и места, где вы любите выступать больше всего?
Честно говоря, куда бы я не ездил, меня везде отлично принимают, абсолютно каждая гастроль оставляет приятные воспоминания, везде встречаются прекраснейшие люди и благодарная аудитория. Все эти моменты не исчезают бесследно во времени, они остаются в сердце навсегда.
То есть, не могу сказать, что есть какая-то определённая страна, где я люблю выступать больше всего. Но я питаю очень тёплые чувства к Японии, куда регулярно езжу с 1983 года. Последний раз в Москве было совершенно потрясающее выступление. Люблю Азорские Острова, где, уже в течении пяти лет, каждый август провожу свой собственный музыкальный фестиваль Burning Summer. Ну и дома, в родной Англии, меня всегда хорошо принимают, у меня тут очень много преданных поклонников по всей стране, в больших и маленьких городах, вчера вот, например, вернулся с гастролей из Йоркшира, там было отлично.
А в Андорре доводилось когда-нибудь выступать?
Пока нет, ну я бы с удовольствием побывал бы в Андорее.
Надеемся на то, что это рано или поздно случится, и спасибо Адриан за интереснейшее интервью.
