Адам Тинли, известный широкой публике как Adamski, уже несколько десятилетий находится в обойме важных артистов. Первые шаги в музыкальном бизнесе были им сделаны еще в детском возрасте, когда Адам вместе со своим пятилетним братом Домиником создал киндер-панк группу The Stupid Babies, неожиданно получившую поддержку от известного популяризатора необычной музыки Джона Пила и вместе с ней эфиры на BBC Radio 1. В подростковом возрасте он поворачивается в сторону электро-панка и становится членом группы Diskord Datakord.
На рубеже 80х и 90х Адам, как почти вся прогрессивно мыслящая английская молодежь, попал под чары нарождающегося эйсид-хауса. Именно в этом момент, в честь известного исследователя НЛО Джорджа Адамски, он берет себе псевдоним Adamski. Будучи одним из первых артистов, который стал играть на рэйвах с помощью синтезатора и ритм-бокса полноценные электронные лайвы, он становиться заметной фигурой в клубной индустрии и желанным гостем в культовых заведениях Ибисы Pacha, Amnesia и нелегальных английских рейвах. В 1990 году Adamski выпускает вместе с вокалистом Seal трек Killer, ставший впоследствии мультиплатиновым хитом и сделавший из него звезду мирового масштаба.
На протяжении 90х Adamski часто возвращался в чарты с собственными хитами и совместными работами с поп-звездами первой величины. В нулевых Адам делает легкий ребрендинг своего артистического псевдонима и берет себе имя Adam Sky, активно переключаясь на бывший тогда в большом фаворе электро-клэш и выпуская много музыки на знаковых для этого музыкально направления лэйблах – Kitsune, Exploided, Turbo Recordings. Несколько лет назад, взяв обратно на вооружение свой старый, добрый псевдоним Adamski, он удивляет мир, выпустив альбом “Revolt”, посвященный современным интерпретациям вальса, которые он называет Future Waltz.
В данный момент Адам во всю наслаждается статусом легендарного, олдскульного диджея, играя как Adamski причудливые сеты составленные из уже классического хауса и техно, авторского материала и неожиданных версий редкой музыки 80х и 90х. Его последнее его музыкальное детище – проект Sonny Eriksson, является странной смесью мутировавшего рокабили, панка и современной электроники.
Адам был любезен, найдя возможность поговорить с all-andorra.com о своих проектах в области новых интерпретации вальса и рока, повспоминать забавные эпизоды из своей карьеры и обсудить перспективу выступления в Андорре.
Интервью: Дмитрий Толкунов
Адам, большое спасибо, что нашли время пообщаться с нами. Похоже творческая активность у Вас бурлит. Чем заняты последнее время, какие интересные проекты?
Я по-прежнему выступаю как Adamski с диджей сетами, играю много уже ставших классическими хауса и техно с большим количеством собственного материала и эксклюзивных версий музыки 80х и 90х. Как Sonny Eriksson, я реализую свои смелые фантазии, стою на сцене с серебряной гитарой Гретч, в очках и ботинках на планете, играю сайкобилли. Достаточно шизфореничное ощущение когда меня с двумя этими шоу приглашают на одно выступление, сплошное раздвоение личности.
Складывается впечатление, что Sonny Eriksson – это ваше некое артистическое альтер-эго имеющее под собой глубокие корни?
Это моя детская рок-н-рольная фантазия, которая впитала в себя все мои основные музыкальные влияния и воплотилась вот в таком странном шоу. Это как путешествие во времени в эпоху рокабилли 50х, и при этом новая интерпретация этой музыки с помощью современных звуков и технологий.
Я помню, как еще в семь лет я стоял у зеркала с теннисной ракеткой вместо гитары, кривлялся и изображал Элвиса. Ну а теперь, я вырос и, наконец, могу позволить уже дать рок-н-ролла по-настоящему – стоять на сцене с самой классной гитарой, в классном пиджаке, с убедительной прической. Этот проект как бы посвящение всем героям моей юности, многих из которых уже нет с нами. Это Алан Вега, The Cramps, Ziggy Stardust, Sigue Sputnik, Stray Cats и много кто еще..
А откуда такое странное телефонное название?
Оно пришло по наитию. Я сидел, думал над ним, и тут в поле моего зрения попала старая трубка Sony Erikson и я понял, что это идеальное название для проекта, оно очень по шестидесятнически звучит. Если посмотреть рокабильные пластинки той эпохи, то обнаруживаешь, что чуть ли не половину исполнителей звали тогда Sonny. Мне очень близко то время, его эстетика, и все, что с ним связано. Это же эпоха появления первых, настоящих поп-звезд, в современном понимании. И Sonny Eriksson звучит весьма по рокабильному.
Что нового происходит у Sonny Eriksson?
На следующей неделе будет выступление на Альтернативной Мисс Вселенной в знаменитом шекспировском театре «Глобус» в Лондоне. Этот конкурс проходит с 1972 года и в его музыкальной программе принимали участие мои идолы – Брайан Ино и Ли Бауэри. И в ближайшее время выйдет EP “The Spirit of Sonny Eriksson” к которому делают ремиксы Boys Noize и Housrmeister.
Звучит, как замечательный план. На протяжении всей Вашей карьеры, начиная с трека Killer на котором спел, впоследствии ставший поп-звездой Seal, у Вас было очень много совместных работ с самыми разными артистами в диапазоне от поп-звезд первой-величины до маститых деятелей андеграунда. Были какие-нибудь наиболее запоминающиеся эпизоды?
Работа с Элтон Джоном, с которым я сделал в 1990 году песню Medicine Man, была запоминающимся и сюрреалистичным опытом. Он уже был одним к тому моменту одним из самых известных людей на планете, а я молодым эйсид-хаус панком, никогда не вращавшимся в кругу знаменитостей и чувствовавшим себя заброшенным в новый и неизвестный мир.
Опыт работы с крестным отцом даба и регги Lee Scratch Perry был незабываем. Это было похоже на длившийся несколько дней психоделический трип. Я записал с ним песню для моего последнего альбома Revolt, вышедшего в 2015 году и посвященным современным интерпретациям вальса, который я окрестил как музыкальный жанр Future Waltz. Записывали в его домашней студии, в горах, в швейцарских Альпах. Я приехал к нему в традиционной альпийской одежде трахт, в шляпе, кителе и коротких штанах. Первое что он мне сказал Lee Scratch Perry прям с порога: «У тебя ужасная одежа». Это был отличный старт. В студии он жег ритуальные костры вуду, опалили мой микрофон, изгоняя из него отрицательную энергию, которую он мог набрать в себя после других вокалистов. Микрофон теперь со следами от костра, но надо сказать до сих пор отлично работает.
А как вообще появилась идея с новыми интерпретациями вальса и в чем она заключается?
Я много путешествую, как физически, так и в виртуальном пространстве. Люблю открывать новые вещи, это помогает развиваться и двигаться вперед. Как-то, будучи в Венесуэле, где я раньше проводил много времени, когда там жила одна из моих дочерей, я увлекся местной фольклором и обратил внимание, что он имеет в своей основе ритм вальса. Мне стало интересно как этот ритм можно адаптировать к современной электронике, и я стал сначала в виде эксперимента писать треки в вальсовом размере . Постепенно увлекся, нашел в этом новый источник вдохновения. Ведь это скучно почти уже 30 лет играть хаус и техно.. А тут что-то принципиально новое.
Я стал изучать историю вальса и открыл что в поп- музыке 60х, 70х и немного 80х годов двадцатого века было много песен с ритмической структурой вальса -3/4. А вот начиная с 90х этого уже почти не встречалось, и фактически вообще нет в современной, танцевальной музыке. Единственный электронный трек с ритмом вальса, который я нашел – это “Hot on the Heels of Love” группы Throbing Gristle 1979 года.
Думаю, может молодые техно-музыканты и не настолько хорошо знают свои корни, но на раннюю электронику, весь EBM, “индастриал” и первых детройтских техно-диджеев Throbing Gristle имели определяющее влияние. Но ритм вальса почему-то больше никто из них не отважился использовать. Я решил, что это форма незаслуженно была столько лет игнорирована и стал писать музыку исключительно в ритмическом размере 3/4.
Помимо чисто музыкального аспекта у Future Waltz есть и мощная идейная составляющая. У вальса много исторических параллелей с эйсид-хаусом в котором я принимал активное участие. Он так же разрушал границы между социальными группами, аристократы вальсировали под вальсы Штрауса с простолюдинками, и встретил такое же непонимание со стороны властей, называвших его «мерзостным танцем от лукавого». Можно сказать, что вальс — это фактически первая андерграундная танцевальная музыка и все эти рэйвы моей юности являются преемниками огромных венских балов 18го века.
Альбом “Revolt” является как бы квинтэссенцией Ваших наработок в области Future Waltz?
Честно говоря, я не воспринимаю “Revolt” как альбом в классическом понимании. Может быть на itunes он и позиционируется как альбом, но я его так же выпустил ограниченным тиражом на виниле, в виде бокс-сета из 10 пластинок, в эффектной деревянной коробке, в подобных коробках в Вене –родине вальса продаются торты. К пластинкам прилагается мерчендайз – значки, наклейки, буклет об истории вальса, написанный мной. Каждая пластинка — это самодостаточная музыкальная история, отдельная, коллоборация с каким-нибудь артистом, причем артисты максимально разнообразные, представляющие разные музыкальные жанры – от грайма, трэпа до хип-хопа, ар-н-би и хауса с техно.
На “Revolt” я работал как и с молодыми 18 летними ребятами, для которых это был первый опыт студийной работы, так и с однозначными легендами – изобретателем регги Lee Scratch Perry, которому в этом году исполняется 83 (!), итальянской актрисой и режиссером Asia Argento,Mark Stewart вокалистом группы The Pop Group, считающийся родоначальником стиля панк-фанк, изветным соул-певцом David McAlmont
Недавно известный диджей и продюсер Boys Noize выпустил очередной кавер Вашего бессметного хита Killer и видео на него. По сравнению со всеми многочисленными каверами и ремиксами на этот хит, версия Boys Noize звучит и сморится как попытка тщательной реконструкции звучания и атмосферы первоначального, вашего трека. Сами довольны результатом и как вообще родилась эта идея?
Да мне понравилось то, что вышло. Алекс, известный как Boys Noize, обратился ко мне с этой идеей, сказал что хочет представить Killer новому поколению. Я ему помог с аутентичным звучанием, у меня по прежнему есть синтезатор на котором я играл в оригинальной версии трека. Забавно, что Алекс охарактеризовал это звучание как гоа-трансовый саунд. Мне ему пришлось объяснять, что в Гоа еще по большей части танцевали под Пик Флойд и разный психоделический рок, когда я писал эту музыку.
Все же самой известной и коммерчески успешной версией Killer была у Джордж Майкла. Вам удалось лично познакомиться с ним во время работы над эти проектом или он просто ограничился покупкой прав?
Джордж Майкл взялся за интерпретацию Killer, потому что ему очень понравилась мелодика композиции. Он сказал, что с бас-линией, которую я в ней использовал, прокатит какая угодно песня, что он и продемонстрировал, вставив в свою версию фрагмент песни старой афрофанковой группы The Temptations “Papa was a Rolling Stone”. Для меня вся эту ситуация была достаточно сюрреалистичной, помню когда учился в школе, то просто терпеть не мог его музыку, и в последнюю очередь мог предположить, что Джордж Майкл будет среди артистов, который возьмется за кавер моей песни. Он один раз заходил ко мне в гримерку после концерта чтобы познакомиться и я помню, что от него пахло дорогими духами, он был очень вальяжен и излучал вокруг себя ауру силы и денег.
Вы много путешествуете по миру с выступлениями. Есть какие-то особо любимые места, где больше всего нравится находиться?
Любимые города – это Токио и Париж. Я там много раз был и с выступлениями и просто как турист. Меня эти места по настоящему вдохновляют и я в них спокойно мог бы жить
А в Андорре не доводилось выступать?
– К своему стыду я не разу не бывал в Андорре, но уверен, что мне там понравилось бы, мне близка каталонская атмосфера, которая, как мне кажется, достаточно ясно ощущается в Андорре. Я жил несколько лет в Барселоне, и мои дочки, которые учились там в школе, хорошо разговаривают на каталонском. Поэтому к предложениям выступить в Андорре я абсолютно открыт, люблю открывать для себя новые места и людей.
