10 февраля 2018 года в первом в Европе зарубежном филиале Государственного Русского музея в Малаге откроются выставки «Для счастья народа», «Путешествия русских художников» и экспозиция работ Михаила Шварцмана

9 февраля в 13:00 в филиале Русского музея  в г. Малага (Avenida Sor Teresa Prat, N15, Edificio de Tabacalera) состоится пресс-конференция, в которой примут участие: Франциско де ла Торре, мэр Малаги, директор Русского музея Владимир Гусев, заместитель директора по научной работе Евгения Петрова, советник по культуре Хемма дель Корраль,  Хосе Мария Луна Агилар, директор филиала Русского музея в г. Малага, директор филиала Центра Помпиду в г. Малага, директор центра Пабло Пикассо в г. Малага.
На следующий день, 10 февраля 2018 года, в первом в Европе зарубежном филиале Государственного Русского музея в Малаге откроются выставки «Для счастья народа», «Путешествия русских художников» и экспозиция работ Михаила Шварцмана.
Для счастья народа
10 февраля 2018 года –21 января 2019 года
(Постоянная экспозиция)
На экспозиции будут представлены около 130 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства 1920 – 60-х  из собрания Русского музея и частных коллекций.
«Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими», – говорил Ленин, и это его высказывание стало главным лозунгом для всех «работников искусств» СССР. Достаточно быстро выяснилось, что ленинским критериям соответствует только искусство реалистическое, причем в своей наиболее консервативной форме. После продолжительных дискуссий сглаженная манера без особых примет, тяготевшая к русской салонной живописи рубежа XIX–XX веков, словно замершей на пороге импрессионизма утвердилась в качестве официального языка ведущего художественного метода в СССР, известного под названием «социалистического реализма».
Повествовательность, дидактизм, расчет на массовый вкус, – этими качествами должно было обладать произведение искусства, чтобы соответствовать требованиям социалистического реализма. Искусство, которое шло вразрез с канонами соцреализма, подлежало решительной переделке или лишалось права на существование в советской стране. На выставке представлены произведения Александра Герасимова и Василия Ефанова, среди которых портреты лидеров коммунистической партии и военачальников, изображения парадов, торжественных собраний. Они широко распространялись в СМИ, выполняя одну из своих основных задач: создание и поддержание культа личности Иосифа Сталина и других советских лидеров.
Среди значимых сюжетов – успехи индустриализации, строительства и сельского хозяйства. Кроме того, были востребованными сюжеты, связанные с Советской армией: военные маневры и смотры, портреты солдат и командиров, революционная история советских вооруженных сил.
Блестящие образы советского искусства посвящены темам молодежи, физической культуры и спорта. Точно так же они имели идеологический смысл, поскольку образы советской молодежи олицетворяли светлое будущее страны. Утопическая идея создания нового человека — убежденного коммуниста, совершенного телом и сильного духом — обретает в этих работах видимые контуры. Главными мастерами в этой области можно назвать Александра Дейнеку и Александра Самохвалова. Несмотря на жесткий контроль со стороны государства, цензуру и отсутствие свободы творческого самовыражения, в русле соцреализма были созданы подлинные шедевры отечественной живописи и скульптуры. Среди них представленные на экспозиции «Мать партизана» Сергея Герасимова, «Сбитый ас» Александра Дейнеки, «Метростроевка со сверлом» Александра Самохвалова, «Прифронтовая дорога» Юрия Пименова, «Бегство фашистов из Новгорода» Кукрыниксов и др. Кроме того, посетители выставки смогут увидеть произведения Исаака Бродского, Петра Кончаловского, Аркадия Рылова, Константина Юона, Евгения Вучетича, Веры Мухиной и т.д.
Путешествия русских художников
10 февраля – 2 сентября 2018 года
(Временная выставка)
Жанр художественных путешествий активно развивался среди русских художников с конца XVIII столетия, когда Академия художеств начала отправлять в творческие командировки (пенсионерские поездки) своих воспитанников. Настоящей Меккой для тогдашних живописцев была, конечно, Италия. Сильвестр Щедрин, Карл Брюллов, Александр Иванов, Петр Басин и Иван Айвазовский писали виды Италии, а также жанровые сцены из жизни простых людей.
На выставке будут представлены более 100 живописных работ и произведений скульптуры из собрания Русского музея, в том числе картины Василия Перова, Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Ильи Репина, Виктора Васнецова, Василия Поленова, Александра Головина, Петра Кончаловского и др.
С течением времени география поездок художников расширялась: Максим Воробьев и братья Григорий и Никанор Чернецовы побывали в Палестине, Антон Легашов был назначен художником при российской миссии в Китае. Во второй половине XIX – начале ХХ вв. русские художники открывают для себя, а в своих картинах и для соотечественников, все больше новых стран: Индия, Япония, Египет, Тибет предстают перед нами на полотнах Николая Рериха, Василия Верещагина, Константина Маковского, Александра Чиркова.
В 1920–1940-е годы русские художники редко покидали пределы СССР. Тем не менее, Александр Дейнека и Климент Редько оставили нам живописные свидетельства своих путешествий во Францию и США. Когда в 1950-е так называемый железный занавес начал приподниматься, количество зарубежных поездок существенно возросло. Особенной любовью живописцев, как и в XIX веке, пользовались Италия и Франция, запечатленные, например, на картинах Сергея Герасимова.
Несомненный интерес у испанских зрителей вызовут картины русских и советских художников, посвященные их поездкам в эту страну. «Матадор» (1910) Петра Кончаловского, «Испанка на балконе» (1911) Александра Головина, «Бой быков в Испании» (1928) Климента Редько, «Гранада» (1978) Таира Салахова и «Испания. Гончары» (1980) Евсея Моисеенко: каждый из мастеров живописи увидел в Испании и запечатлел на холсте что-то свое, но неизменны их любовь к этой стране и ее жителям.
Михаил Шварцман
10 февраля – 26 августа 2018 года
(Временная выставка)
Выставка знакомит зарубежного зрителя с творчеством известного русского художника второй половины ХХ века Михаила Шварцмана (1926-1997).
Михаил Матвеевич Шварцман окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), став дипломированным художником-монументалистом. По окончании учебы он зарабатывал на жизнь, занимаясь оформлением книг, плакатной живописью, в которой добился немалых успехов не только в СССР, но и за рубежом, и разработкой дизайна фирменных знаков. Сегодня его называют одним из мастеров русского «неофициального искусства», однако сам Шварцман никогда не относился к промышленной графике как к чему-то более приземленному по сравнению с живописью.  С 1966  года он был главным художником Специального художественно-конструкторского бюро легкой промышленности,  в тот же период он основал свою собственную школу графического дизайна в Москве.
В конце 1950-х – 1960-х гг. сложился и его станковый стиль «другого искусства», не похожий ни на один из существовавших в то время. Свои произведения художник стал называть «иературами», а свою концепцию – «иератизмом», производя этот термин от древнегреческого hieros – «священный», «знаковый». В своем творчестве Шварцман обращался к сложным философско-религиозным аспектам бытия и создавал, как сам он считал, уникальный «невербальный язык третьего тысячелетия». В беспредметных структурах произведений со своей внутренней потаенной жизнью форм Шварцман раскрывал метаморфозы жизни Вселенной.

Русский музей впервые показывает работы Михаила Шварцмана испанской аудитории. В выставку включено 13 работ художника 1970-х — 1990-х годов.

Первый европейский филиал Русского музея в г. Малага работает с 25 марта 2015 года. Контракт Русского музея со столицей Коста-дель-Соль подписан на 10 лет с пролонгацией при взаимной заинтересованности сторон. Договор предусматривает работу постоянной экспозиции и проведение двух временных выставок русского искусства в течение каждого года. Филиал музея предлагает посетителям образовательные программы, онлайн-лекции, проводится работа с детьми.  На сегодняшний день Русский музей в Малаге посетили  около 310 тыс. человек.

Выставочные проекты Государственного Русского музея осуществляются при поддержке компании ФИНСУДПРОМ и члена Попечительского совета фонда «Друзья Русского музея», российского предпринимателя и мецената г-на Игоря Шехелева.
Read more: Все новости Андорры ...