{"id":427414,"date":"2026-06-26T23:17:49","date_gmt":"2026-06-26T21:17:49","guid":{"rendered":"https:\/\/all-andorra.com\/?p=427414"},"modified":"2026-06-26T23:53:50","modified_gmt":"2026-06-26T21:53:50","slug":"violoncelliste-bruno-ducret","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/all-andorra.com\/fr\/violoncelliste-bruno-ducret\/","title":{"rendered":"\u00ab Le fait d’enlever ou de rajouter la musique permet de mettre certains moments du texte en lumi\u00e8re \u00bb"},"content":{"rendered":"

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Bruno Ducret, violoncelliste parisien, est venu pour la premi\u00e8re fois en Andorre<\/strong> <\/a>avec “Le Si\u00e8ge de Mossoul”. Cette cr\u00e9ation est sign\u00e9e par F\u00e9lix Jousserand<\/strong><\/a>, po\u00e8te, slameur, chanteur et l’une des voix les plus singuli\u00e8res de la sc\u00e8ne po\u00e9tique contemporaine fran\u00e7aise. Dans cette \u0153uvre, il m\u00eale chronique de guerre, \u00e9pop\u00e9e \u00e9crite en alexandrins et performance musicale. Pr\u00e9sent\u00e9 dans les jardins de l’Ambassade de France en Andorre, le spectacle retrace l’une des plus importantes batailles urbaines du XXI\u1d49 si\u00e8cle : le si\u00e8ge de Mossoul, qui opposa, entre 2016 et 2017, la coalition irakienne et occidentale \u00e0 Daech.<\/p>\n

Le musicien parle d\u2019un \u201ctapis de bruit\u201d, mais le mot ne doit pas tromper. Ce bruit n\u2019est pas un d\u00e9sordre. C\u2019est une mati\u00e8re travaill\u00e9e. Un fond sonore qui enveloppe sans noyer. Un coussin parfois rude, parfois inqui\u00e9tant, parfois presque confortable. L\u2019id\u00e9e est \u00e9tonnante : cr\u00e9er avec des sons agressifs une forme de bercement. Comme lorsqu\u2019on s\u2019endort dans un lieu bruyant et que, soudain, c\u2019est le silence qui r\u00e9veille. L\u2019oreille s\u2019habitue, le corps accepte, l\u2019attention se d\u00e9place.<\/p>\n

La musique devient alors un climat. Elle installe un monde dans lequel la voix peut \u00e9voluer. Elle rend certains moments plus intenses simplement en se retirant ou en revenant. Elle met en lumi\u00e8re le texte sans l\u2019illustrer lourdement. Elle permet au spectateur de ressentir avant m\u00eame de comprendre.<\/p>\n

Le r\u00e9cit, lui, porte une charge forte. Mais ce qui frappe ici, ce n\u2019est pas seulement le sujet. C\u2019est la mani\u00e8re de le rendre audible. Le texte pourrait \u00eatre lu seul. Il aurait d\u00e9j\u00e0 sa force. Mais avec la musique, il acquiert une autre dimension : celle du souffle partag\u00e9. On n\u2019\u00e9coute plus seulement des phrases. On \u00e9coute leur poids. On \u00e9coute leur vitesse. On \u00e9coute l\u2019espace qu\u2019elles ouvrent.<\/p>\n

“Cela fait deux ans et demi que je travaille avec F\u00e9lix Jousserand. Nous avons cr\u00e9\u00e9 cette pi\u00e8ce apr\u00e8s avoir d\u00e9j\u00e0 travaill\u00e9 ensemble pendant six mois. Nous avons donc commenc\u00e9 cette collaboration \u00e0 la fin de l’ann\u00e9e 2023 en vue de cette cr\u00e9ation pr\u00e9sent\u00e9e au Festival d’Avignon<\/strong><\/a> \u00e0 l’\u00e9t\u00e9 2024.<\/p>\n

C’est la premi\u00e8re fois que je viens en Andorre avec ce spectacle. F\u00e9lix y \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 venu avec un autre spectacle sur la chanson albigeoise, mais pour moi, c’est une premi\u00e8re.<\/p>\n

Je trouve que cette cr\u00e9ation occupe une place particuli\u00e8re par rapport \u00e0 ce que j’ai fait auparavant et par rapport \u00e0 la mani\u00e8re dont la musique est g\u00e9n\u00e9ralement utilis\u00e9e au spectacle. C’est un endroit \u00e0 la fois exigeant et substantiel. Souvent, lorsqu’on am\u00e8ne de la musique dans un spectacle, elle entre en comp\u00e9tition avec le langage. On peut tomber dans l’\u00e9cueil du musicien qui reste sur le c\u00f4t\u00e9 et qui ne sert que de ponctuation ou de transition entre deux sc\u00e8nes, une virgule sonore, un effet d\u2019atmosph\u00e8re.\u00a0La musique n’est alors pas vraiment int\u00e9gr\u00e9e.<\/p>\n

\u00c0 l’inverse, une musique trop pr\u00e9sente, trop active ou qui cherche \u00e0 \u00eatre en connivence avec le texte finit \u00e9galement par entrer en comp\u00e9tition avec lui.<\/p>\n

Pour moi, le texte et la musique stimulent deux imaginaires diff\u00e9rents. La musique rel\u00e8ve de l’abstrait, tandis que le texte est du langage, quelque chose de concret que tout le monde comprend. La musique, elle, est une histoire de sensibilit\u00e9.<\/p>\n

Avec ce spectacle, j’ai trouv\u00e9 une place d’illustration qui me convient. Dans beaucoup de spectacles, illustrer le langage serait malvenu puisqu’il se suffit \u00e0 lui-m\u00eame. Ici, j’ai choisi d’illustrer la guerre. Il y a donc des sons assez violents, qui rappellent l’\u00e9lectricit\u00e9 ou le m\u00e9tal qui s’entrechoque. Ce n’est pas harmonieux, c’est tr\u00e8s peu m\u00e9lodique.<\/p>\n

J’ai surtout essay\u00e9 de structurer le r\u00e9cit gr\u00e2ce \u00e0 des points de rendez-vous. La musique est omnipr\u00e9sente ; elle forme une sorte de tapis sonore qui reste toujours sous le texte. En plus d’illustrer ce qui est dit, elle cr\u00e9e une esp\u00e8ce de coussin qui ne tire jamais la couverture au texte. La musique et le texte sont sur deux plans qui ne se rencontrent pas, sauf quand on le d\u00e9cide.<\/p>\n

Ce n’est ni compl\u00e8tement \u00e9crit, ni compl\u00e8tement improvis\u00e9. Le spectacle repose sur un th\u00e8me central, la seule m\u00e9lodie de la repr\u00e9sentation, qui revient au d\u00e9but, au milieu et \u00e0 la fin, et qui est jou\u00e9e de plus en plus mal \u00e0 mesure que le r\u00e9cit se d\u00e9sagr\u00e8ge.<\/p>\n

Le spectacle est structur\u00e9 en quatre actes. Avec F\u00e9lix, nous nous sommes mis d’accord sur les mati\u00e8res sonores, les humeurs et les types de bruit propres \u00e0 chaque acte. Ensuite, je choisis les p\u00e9dales, les associations de sons et le trajet que je vais suivre. Je sais quelles sonorit\u00e9s caract\u00e9risent chaque acte, mais je d\u00e9cide moi-m\u00eame de la mani\u00e8re dont elles \u00e9volueront vers le suivant.<\/p>\n

Je tiens quelque chose dont j’ai la responsabilit\u00e9. S’il y a un trou dans la musique, tout s’effondre. Si je perds la concentration, je perds aussi la coh\u00e9rence. Un silence au mauvais moment d\u00e9concentre \u00e9galement par rapport au texte. Les deux \u00e9l\u00e9ments fonctionnent donc en symbiose.<\/p>\n

Je me suis inspir\u00e9 de cette sensation que l’on \u00e9prouve lorsqu’on s’endort dans un environnement bruyant : au bout d’un moment, le bruit devient confortable, il berce. Mais d\u00e8s qu’il s’arr\u00eate, on se r\u00e9veille brusquement. Je voulais que la musique de ce performance, pourtant abrasive, produise cet effet.<\/p>\n

Le fait d’enlever ou de rajouter la musique permet de mettre certains moments du texte en lumi\u00e8re. J’ai donc cherch\u00e9 \u00e0 installer un confort d’\u00e9coute permanent, au point que le public s’habitue progressivement \u00e0 des sons pourtant agressifs. Cela me permet ensuite d’\u00e9voquer les drones ou les rafales de mitraillette sans que cela paraisse enfantin. Parce que nous sommes deux sur sc\u00e8ne et que cela se construit ensemble, ces sons soutiennent simplement le r\u00e9cit.<\/p>\n

Je vois ce travail comme une danse sonore. Face \u00e0 un texte comme celui-l\u00e0, il m’aurait sembl\u00e9 tr\u00e8s malvenu de faire un joli accord ou une belle m\u00e9lodie. Pourquoi sortir du r\u00e9cit pour faire de la musique ? Cela me paraissait \u00e9trange. C’est aussi pour cela que nous parlons de \u00ab performance \u00bb plut\u00f4t que de \u00ab spectacle \u00bb. Le mot \u00ab spectacle \u00bb devient g\u00eanant lorsqu’il s’agit d’une histoire qui concerne tout le monde et qui ne nous appartient pas”.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<\/p>\n

Bruno Ducret, violoncelliste parisien, est venu pour la premi\u00e8re fois en Andorre avec “Le Si\u00e8ge de Mossoul”. Cette cr\u00e9ation est sign\u00e9e par F\u00e9lix Jousserand, po\u00e8te, slameur, chanteur et l’une des voix les plus singuli\u00e8res de la sc\u00e8ne po\u00e9tique contemporaine fran\u00e7aise. Dans cette \u0153uvre, il m\u00eale chronique de guerre, \u00e9pop\u00e9e \u00e9crite en alexandrins et performance musicale. …<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":427415,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1028],"tags":[22417,5013,45860,45859,10171,45861],"class_list":["post-427414","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-le-point-de-vue","tag-art-fr","tag-danse","tag-guerre","tag-melodie","tag-musique","tag-performance-fr"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t