{"id":411824,"date":"2025-10-17T21:32:40","date_gmt":"2025-10-17T19:32:40","guid":{"rendered":"https:\/\/all-andorra.com\/?p=411824"},"modified":"2025-10-17T21:33:07","modified_gmt":"2025-10-17T19:33:07","slug":"paula-valdeon-lemus-artiste","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/all-andorra.com\/fr\/paula-valdeon-lemus-artiste\/","title":{"rendered":"Mes pi\u00e8ces parlent de la tension qui existe entre la surface et l\u2019int\u00e9rieur, la fragilit\u00e9 et la r\u00e9sistance, explique Paula Valde\u00f3n Lemus, artiste"},"content":{"rendered":"

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Au d\u00e9but du mois d\u2019octobre, la Galerie Untitled (Andorre<\/strong><\/a>) a ouvert ses portes avec le vernissage de la nouvelle exposition de l\u2019artiste espagnole, Paula Valde\u00f3n Lemus<\/strong>. Nous avons \u00e9chang\u00e9 avec Paula sur les d\u00e9fis auxquels se heurtent les jeunes artistes pour trouver leur place dans le monde de l\u2019art contemporain, sur la formation artistique en Espagne, ainsi que sur l\u2019univers cr\u00e9atif et le regard qui nourrissent son \u0153uvre.<\/p>\n

Interview : Irina Rybalchenko<\/strong><\/p>\n

O\u00f9 avez-vous \u00e9tudi\u00e9 et comment \u00e9valuez-vous l\u2019enseignement artistique contemporain en Espagne ? Offre-t-il aux jeunes artistes la libert\u00e9 de s\u2019exprimer ou leur impose-t-il des limites ?<\/strong><\/em><\/p>\n

J\u2019ai \u00e9tudi\u00e9 les Beaux-Arts \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Salamanque<\/strong><\/a>, puis j\u2019ai suivi un master de recherche \u00e0 la Complutense de Madrid<\/strong><\/a>, l\u2019une des plus anciennes et des plus grandes universit\u00e9s d\u2019Espagne<\/strong><\/a>, officiellement appel\u00e9e Universidad Complutense de Madrid (elle poss\u00e8de une longue histoire qui remonte au XIII\u1d49 si\u00e8cle, bien qu\u2019elle se soit \u00e9tablie \u00e0 Madrid au XIX\u1d49).<\/p>\n

Je peux parler de mon exp\u00e9rience personnelle, celle que j\u2019ai v\u00e9cue il y a quatorze ans. Dans mon cas, je dois \u00eatre honn\u00eate : \u00e0 cette \u00e9poque, il y avait beaucoup de limites, de fortes s\u00e9parations entre les disciplines, au point qu\u2019elles semblaient presque s\u2019opposer les unes aux autres. J\u2019esp\u00e8re, et je crois, que les choses ont \u00e9volu\u00e9 aujourd\u2019hui, m\u00eame si cela d\u00e9pend beaucoup de chaque facult\u00e9.<\/p>\n

Dans le cas du master, les professeurs cherchent souvent \u00e0 t\u2019amener sur leur propre terrain, et je pense que ce n\u2019est pas une bonne chose. Il est aussi essentiel, \u00e0 mon avis, que les enseignants connaissent r\u00e9ellement le monde de l\u2019art actuel et qu\u2019ils te confrontent \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9, car sinon, \u00e0 moins d\u2019un int\u00e9r\u00eat personnel fort, on peut en sortir sans savoir comment fonctionne le milieu dans lequel on souhaite \u00e9voluer. Mais encore une fois, je ne parle que de mon exp\u00e9rience personnelle.<\/p>\n

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Est-il facile pour les jeunes artistes d\u2019aujourd\u2019hui de se faire un nom en Espagne ? Quels d\u00e9fis avez-vous d\u00fb affronter sur votre parcours ?<\/strong><\/em><\/p>\n

La v\u00e9rit\u00e9, c\u2019est que tout d\u00e9pend d\u2019o\u00f9 l\u2019on vient. Si l\u2019on vient d\u2019un petit village, d\u2019une famille modeste et que l\u2019on n\u2019a pas de ressources, les choses sont beaucoup plus compliqu\u00e9es que lorsqu\u2019on b\u00e9n\u00e9ficie de soutiens. Il faut travailler deux fois plus, \u0441\u2019est clair comme de l\u2019eau de roche. C\u2019est un milieu parfois tr\u00e8s classiste. Mais si tu es vraiment sinc\u00e8re dans ton travail et que tu veux r\u00e9ellement donner forme \u00e0 ce que ta pens\u00e9e con\u00e7oit, tu peux y arriver.<\/p>\n

J\u2019ai d\u00fb travailler dans mille domaines diff\u00e9rents, et cela n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 facile, car je n\u2019avais pas le temps de lire ni de produire ce que je voulais, puisque j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler \u00e0 seize ans. Cela rend le chemin beaucoup plus difficile. Malgr\u00e9 tout, je ne sais pas d\u2019o\u00f9 vient cette ambition que j\u2019ai toujours eue. Mais j\u2019ai affront\u00e9 les difficult\u00e9s \u00e9conomiques et personnelles sans jamais laisser le monde qui m\u2019entoure me faire tomber.<\/p>\n

Ces d\u00e9fis, m\u00eame si aujourd\u2019hui ils sont \u201cmoindres\u201d, seront toujours l\u00e0. C\u2019est une profession o\u00f9, quand on part de tout en bas, il faut entrer dans l\u2019ar\u00e8ne. Les hauts et les bas, les incertitudes et l\u2019instabilit\u00e9 font partie du parcours. Pourtant, pour moi, cela en vaut profond\u00e9ment la peine, car lorsque je travaille, je suis heureuse. Quand on r\u00e9ussit quelque chose, on ressent une mont\u00e9e d\u2019adr\u00e9naline si intense que rien d\u2019autre ne me l\u2019avait procur\u00e9e auparavant !<\/p>\n

Avez-vous d\u00e9j\u00e0 r\u00e9alis\u00e9 une exposition personnelle ?<\/strong><\/em><\/p>\n

Oui, la premi\u00e8re a eu lieu \u00e0 Madrid en 2021, avec la galerie Rio & Me\u00f1ana (anciennement WeCollect), ce qui m\u2019a beaucoup aid\u00e9e \u00e0 me faire conna\u00eetre. Par la suite, j\u2019ai pr\u00e9sent\u00e9 mes solo shows dans les galeries qui me repr\u00e9sentent actuellement : Artizar, \u00e0 Tenerife, et T\u00f6nnheim Gallery, \u00e0 Madrid.<\/p>\n

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Parlez-nous de votre exposition \u00e0 Andorre : comment l\u2019id\u00e9e est-elle n\u00e9e et que vouliez-vous transmettre au public ?<\/strong><\/em><\/p>\n

Tout a commenc\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 ma rencontre avec Marta Llompart, la galeriste d\u2019Untitled Contemporani. Elle a d\u00e9couvert mon travail et m\u2019a propos\u00e9 de r\u00e9aliser quelque chose pour sa galerie. L\u2019exposition que j\u2019ai cr\u00e9\u00e9e pour cet espace, \u00ab Detr\u00e1s de \/ unas flores \u00bb, constitue une connexion entre deux expositions personnelles que j\u2019avais r\u00e9alis\u00e9es auparavant.<\/p>\n

Dans cette exposition, je traite de la fiction de la nature dans un monde ornemental et d\u00e9coratif, qui recouvre les propri\u00e9t\u00e9s architecturales. Au moment de travailler sur les pi\u00e8ces, arrive un moment o\u00f9 tout devient un exercice formel visant \u00e0 transformer l\u2019ornement en la partie organique dont il est originaire, et \u00e0 consid\u00e9rer les \u0153uvres comme des \u00e9corces ou des coquilles qui recouvrent les corps architecturaux.<\/p>\n

J\u2019aimerais que le public per\u00e7oive le d\u00e9coratif comme quelque chose de beaucoup plus complexe, et pas seulement comme une simple surface, mais comme un \u00e9l\u00e9ment que l\u2019\u00eatre humain fa\u00e7onne et utilise pour rendre les espaces plus habitables. Car derri\u00e8re, il y a une structure, parfois inconfortable, mais n\u00e9cessaire pour que ce qui est \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur puisse exister.<\/p>\n

Vous combinez des techniques traditionnelles et num\u00e9riques. Pourriez-vous expliquer comment cela fonctionne ?<\/strong><\/em><\/p>\n

Je me suis sp\u00e9cialis\u00e9e en peinture et j\u2019ai travaill\u00e9 comme restauratrice. Cela m\u2019a donn\u00e9 une v\u00e9ritable passion pour les toiles, le lin, l\u2019huile et les techniques traditionnelles dont je ne peux (et ne veux) pas me passer. Je les consid\u00e8re, en fait, comme essentielles.<\/p>\n

Lorsque je travaille avec les motifs qui m\u2019inspirent et que je d\u00e9couvre lors de mes balades \u201curbaines\u201d, j\u2019aime les transposer dans des logiciels comme Photoshop, en les passant \u00e0 travers une grille, de mani\u00e8re \u00e0 ce que le design se synth\u00e9tise et puisse \u00eatre reproduit par la r\u00e9p\u00e9tition d\u2019une trame. Dans ce processus, le pixel et la grille deviennent des \u00e9l\u00e9ments constitutifs de toutes les constructions : dans les mailles de fer, les carreaux, et dans toutes les images que nous \u00e9changeons quotidiennement.<\/p>\n

Je vois toute cette mati\u00e8re comme une r\u00e9p\u00e9tition de formes et de motifs, qui me sert \u00e0 en cr\u00e9er de nouveaux.<\/p>\n

Les fleurs apparaissent souvent dans votre travail. Que symbolisent-elles pour vous ?<\/strong><\/em><\/p>\n

Dans ce cas, apr\u00e8s avoir rassembl\u00e9 diverses pi\u00e8ces d\u00e9coratives, la plupart \u00e9voquent des motifs v\u00e9g\u00e9taux. Les \u0153uvres prennent pour mod\u00e8le un ou deux motifs de carreaux repr\u00e9sentant une fleur : un c\u0153ur et un contour, pouvant se r\u00e9p\u00e9ter ind\u00e9finiment pour cr\u00e9er un motif continu.<\/p>\n

Pour moi, la fleur repr\u00e9sente un module g\u00e9n\u00e9rateur d\u2019images. Des images que nous introduisons dans nos maisons ou que nous pla\u00e7ons \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur des b\u00e2timents pour rendre l\u2019espace de vie ou de passage plus confortable. C\u2019est une paradoxe, car nous d\u00e9truisons la nature r\u00e9elle qui nous entoure pour l\u2019introduire de fa\u00e7on artificielle. Dans mon travail, la fleur est en r\u00e9alit\u00e9 un symbole paradoxal.<\/p>\n

Peut-on consid\u00e9rer que votre art est une invitation \u00e0 observer les espaces urbains et les d\u00e9tails du quotidien que l\u2019on n\u00e9glige souvent, sous un nouveau regard ?<\/strong><\/em><\/p>\n

J\u2019aimerais que ce soit le cas. Que nous regardions la ville et les b\u00e2timents, \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur comme \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur, de mani\u00e8re plus attentive, en comprenant leurs formes, en transformant la promenade en une exp\u00e9rience esth\u00e9tique, et en prenant conscience de ce qu\u2019ils renferment en silence.<\/p>\n

Comment envisagez-vous l\u2019\u00e9volution de votre pratique artistique dans les ann\u00e9es \u00e0 venir ? Y a-t-il de nouveaux mat\u00e9riaux ou th\u00e8mes que vous souhaiteriez explorer ?<\/strong><\/em><\/p>\n

Je travaille de mani\u00e8re tr\u00e8s intuitive, et les changements apparaissent toujours au fil du travail. Mais oui, j\u2019ai beaucoup d\u2019id\u00e9es et de projets que j\u2019aimerais r\u00e9aliser, avec le temps et les ressources n\u00e9cessaires. Parfois, je me sens d\u00e9bord\u00e9e, car j\u2019ai tellement d\u2019id\u00e9es que j\u2019ai peur de ne pas pouvoir toutes les concr\u00e9tiser.<\/p>\n

Concr\u00e8tement, je commence \u00e0 explorer le th\u00e8me de l\u2019\u201c\u00e9corce\u201d d\u00e9corative appliqu\u00e9e au corps humain, c\u2019est-\u00e0-dire la mani\u00e8re dont nous couvrons notre propre corps, nos objets et nos surfaces au quotidien pour l\u2019apparence.<\/p>\n

Tout cela s\u2019accompagne de l\u2019exploration de mat\u00e9riaux comme le m\u00e9tal, le textile, et de pi\u00e8ces de grands formats pour des projets institutionnels ou des espaces ouverts.<\/p>\n

Si vous deviez expliquer le sens central de votre travail \u00e0 quelqu\u2019un qui ne l\u2019a jamais vu, que lui diriez-vous ?<\/strong><\/em><\/p>\n

C\u2019est une question tr\u00e8s difficile, car parfois m\u00eame moi je ne le comprends pas compl\u00e8tement. Mais en ce moment, je dirais que mes pi\u00e8ces parlent de la tension qui existe entre la surface et l\u2019int\u00e9rieur, entre le fragile et le r\u00e9sistant (ce qui demeure). Et de la mani\u00e8re dont la m\u00e9moire de la mati\u00e8re qui les relie se transforme.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<\/p>\n

Au d\u00e9but du mois d\u2019octobre, la Galerie Untitled (Andorre) a ouvert ses portes avec le vernissage de la nouvelle exposition de l\u2019artiste espagnole, Paula Valde\u00f3n Lemus. Nous avons \u00e9chang\u00e9 avec Paula sur les d\u00e9fis auxquels se heurtent les jeunes artistes pour trouver leur place dans le monde de l\u2019art contemporain, sur la formation artistique en …<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":411825,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[100],"tags":[44787,21623,17696,10158,20790,24652,44901],"class_list":["post-411824","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-interview-fr","tag-art-contemporain","tag-artistes","tag-espagne","tag-exposition","tag-flore","tag-madrid-fr","tag-untitled-fr"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t