«Vintage Fashion» : luxe et automobiles

La collection du Musée de l’automobile et de la mode de Malaga (Museo Automovilístico de Málaga) est une fusion d’art, de mode, de design, de luxe et d’histoire.

Le Musée de l’Automobile et de la Mode vous ramène à travers les décennies, à l’époque ‘glamour’ du 19e siècle. Admirez les vêtements chics et les automobiles classiques des années 1950–1960. Suivez l’évolution de la haute couture, et redécouvrez les styles rendus célèbres par le cinéma.

En plus d’une variété représentative de modèles de grandes marques – Hispano Suiza, Bugatti, Delage, Packard, Auburn, Rolls Royce, Bentley, Jaguar, Mercedes, Ferrari, Lancia – le musée possède une section mode vintage.

De nombreuses superstars et créateurs de mode célèbres ont participé à la création de la collection, notamment : Balmaine, Yves Saint Laurent, Ungaro, Serge Lepage, Loris Azzaro, Mugler, Luis Ferado, Lanvin et bien sûr Chanel.

Le musée accueille également l’une des expositions de couvre-chefs les plus extravagantes du début du 20e siècle aux années 70.

La nouvelle exposition temporaire du musée s’appelle Black Divas. Voici des modèles conçus par des créateurs de haute couture de renom pour les représentants les plus célèbres du monde du luxe, de la musique, du théâtre et du cinéma : Mata Hari, Peggy Guggenheim, Sarah Bernhardt, Isadora Duncan, Greta Garbo, Wallis Simpson, Eva Peron, Rita Hayworth, Ava Gardner, Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, Delilah, Audrey Hepburn, Romy Schneider, Elizabeth Taylor…

La collection “De Balenciaga à Schiaparelli”, dédiée aux accessoires de créateurs, comprend plus de 300 articles, dont des valises vintage des années 1920 et 1950.

Jusque dans les années 60, la coiffe était presque l’élément le plus important de la garde-robe d’une dame ! Parmi les noms : Chanel, Dior, Balmain, Patu, Fes, Lanvin, Oleg Cassini, Balenciaga, Schiaparelli.

Dans les années 1930, à Paris, la coiffe de haute couture était considéré comme une œuvre d’art équivalente à un tableau ou à une sculpture.

Le joyau de la collection du musée est la robe Givenchy pour Naomi Campbell.

La collection

La Belle Époque englobe la fin du XIXe siècle jusqu’à la première guerre mondiale et les débuts de la voiture sont présentés comme une évolution de la voiture à cheval. Les détails artistiques et le confort furent ajoutés plus tard pour répondre aux exigences des gens aisés.

La Belle Époque est une catharsis de couleurs. Cette époque correspond à l’apogée de l’impressionnisme, mené par son éminent représentant, Pierre Auguste Renoir, et ses expérimentations avec des couleurs.

Christian Lacroix a hérité de cette idée. Sa jaquette est exposée au musée. Jupe de la collection Paris Saint-Germain.

Néoclassicisme

La fin du second style Empire en France et le début de la Belle Époque. Robe noire de Charles Frederick Worth, un créateur de mode anglais. Il est considéré par de nombreux historiens de la mode comme le père de la haute couture. Ses coutures longues (coutures princesse) assurent un ajustement parfait.

Richmond, voiture de pique-nique

Une tenue de pique-nique classique pour femmes et une « voiture du dimanche » américaine pour la classe bourgeoise. Le musée présente un modèle très rare, seuls deux d’entre eux ont survécu (le second peut être vu au Wayne Country Museum de Richmond, Indiana).

Edward Henry Molyneux et Lancia

“Aucune femme ne se considère assez mince ou assez riche.” Cette citation vient du légendaire créateur de mode irlandais Edward Henry Molyneux. C’est lui qui a créé la robe pour mariage la princesse Marina avec le prince Edward, duc de Kent, l’un des membres les plus influents de la famille royale. L’association avec la marque Lancia s’explique par l’aristocratie du couturier.

Azzaro/Topolino: “Piccolo but big”

Sicilien de naissance, Loris Azzaro a créé sa « robe de théâtre dramatique » exposée dans le musée avec la voiture Topolino, très populaire auprès des stars du cinéma italien – Frederico Fellini et Claudia Cardinale.

Louis Delâge et René Lalique ont créé un verre “Aigle” – l’emblème de Delâge.

Pierre Balmain les rejoint pour créer la voiture Delage exposée. Cette marque est l’une des marques de voitures préférées d’Angelina Jolie.

Tan Giudicelli, acteur et couturier surtout connu pour ses films Histoire d’Or (1975), est entré dans le monde de la mode dans les années 1980 avant de devenir un célèbre parfumeur.

Sa robe est le complément parfait du modèle Star Wars exposé au musée.

Jeune créatrice de Galice, Eva Soto, s’efforce d’allier art et mode. Trois de ses tenues ont déjà frappé la garde-robe de la chanteuse Lady Gaga.

La Cord USA 1937 Westchester est l’une des voitures les plus étonnantes visuellement de l’époque. Malheureusement, la voiture a eu une histoire très courte – seulement quatre ans avant de devenir une autre victime de la Grande Dépression.

Le musée démontre la relation étroite entre les célèbres marques de voitures anciennes et les marques de haute couture les plus populaires :

Chanel / Mercedes

Dior / Ferrari

Givenchy / Rolls Royce

Lanvin / Bentley

Schiaparelli / Bugatti

Yves Saint Laurent / Jaguar

Alexander McQueen / Aston Martin

Valentino / Maserati Alfa Romeo

Gucci Prada / Cadillac

Versace / Corvette

Galliano / Excalibur …

« L’Âge d’or des années 20 », évolution économique et sociale d’après guerre, marque la libéralisation de la mode et l’émancipation de la femme. On découvrira quelques exemplaires de cette époque qui durera jusqu’au crack de 1929 ; par exemple, un modèle Hispano-Suiza ou un Nash 1920.

Dans les années 30, l’Art Déco s’empare de l’automobile et la pare de luxe, d’esthétisme et d’élégance. Par exemple, la Mercedes 540K fabriquée en 1937 pour le Salon de Paris visait à démontrer le pouvoir de l’Allemagne de l’époque.

Avec l’utilisation de la voiture par la classe moyenne, des véhicules pratiques et économiques font leur apparition comme ceux présentés dans la zone « Voitures populaires » : l’Austin Seven de 1930 ou un Fuldamobile de 1955, entre autres.

Les grands concepteurs proposent des voitures très esthétiques qui ont toujours la majesté que l’on peut apprécier dans la collection « Voitures design ».

La collection « Voitures de rêve » est composée de véhicules de style hollywoodien comme des Cadillac qui appartenaient à des gens célèbres et à des millionnaires. De son côté, la collection « Tradition anglaise » propose un bel échantillon de voitures imposantes telles que des Rolls Royce, des Jaguar ou des Bentley.

« Dolce Vita, années 50 », « Énergies alternatives » et « Tuning » complètent cette collection d’un musée qui surprend et se convertit en Art des véhicules de toutes les époques.

Glamorous rock. Great rock performers – Vladzu Valentino Liberace, Elvis Presley, Prince, David Bowie – have contributed not only to the development of music, but also to the history of the fashion world.

Versailles

Robe de Nina Ricci pour Nicky Nancel, la chanteuse principale de la comédie musicale “L’Amour masqué” de Sasha Guitri et André Messager et de l’opéra “La Belle Hélèn” de Jacques Offenbach.

Cadillac Eldorado VII rose de 1971 a été utilisée pour la campagne de marketing Miuccia Prada 2011.

Elvis Presley, grand fan et connaisseur de cette marque, a presenté exactement la même Cadillac à sa mère.

Le “moteur” de Hotchkiss par Karina Pereira

Chambre noire

La rivalité entre les personnalités créatives des grandes marques dépendent directement des caprices et des caractères de leurs clientes imprévisibles.

Victime de la mode

L’exposition présente des images symboliques de consommation excessive et irrationnelle. Nous sommes entourés d’une invasion publicitaire intrusive …

Photo: Irina Rybalchenko

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