Louie Austen est un artiste vraiment unique et incomparable. Fort de nombreuses expériences de vie et d’une riche formation artistique, il a travaillé pendant des années comme chanteur dans certains des meilleurs hôtels et casinos du monde. Mais être un chanteur de chansons d’autres personnes et un imitateur de Dean Martin et Frank Sinatra était ennuyeux pour Louie. Et à la fin du XXème siècle, il a pris un tournant impressionnant dans sa vie et sa carrière. Le moment décisif s’est passé lorsque Louie s’est tourné vers la musique électronique moderne et a composé la chanson «Hoping», produite par un célèbre producteur allemand Patrick Pulsinger. Après que le magicien électronique britannique Matthew Herbert y ait ajouté sa touche de remix, “Hoping” est devenu un énorme succès international qui a envahi les charts et les pistes de danse du monde entier. Louie comprit qu’il avait trouvé la recette parfaite. Ce mélange d’ancien et de nouveau; les chanteurs charismatiques chantant ainsi que la musique électronique contemporaine sont devenus la marque de commerce et la quintessence de sa musique.
Cela pourrait être décrit comme un “rétro futurisme élégant”. Un homme dans ses dernières années, ressemblant au héros typique des films américains en noir et blanc des années 50, toujours vêtu d’un costume blanc et d’un chapeau fantaisie, chante dans un style “old-school”, sur des rythmes électroniques bien faits et dansants. Cela semble vraiment inhabituel et apporte toujours du plaisir et de l’énergie positive à tout type de public. La découverte de ce style unique a fait de Louie Austen une véritable star internationale, un artiste doté d’un grand nombre de grands succès et d’un programme de tournées très chargé.
Enfin, nous avons eu la chance de parler avec ce grand artiste. Nous l’avons trouvé de bonne humeur, plein d’idées créatives, dans sa ferme près de Vienne, où il passe le plus clair de son temps entre visites et ateliers. Louie Austen a eu la gentillesse d’avoir une conversation intéressante avec all-andorra.com à propos de son mode de vie dans lequel il combine la vie d’un artiste et d’un agriculteur. Il a parlé de sa vie antérieure de chanteur de casino et de chanteur de casino, de projets pour son nouvel album et, bien sûr, de son point de vue sur Andorre et sur la possibilité de se produire ici.
Interview de Dmitry Tolkunov
Bonjour Louie, merci d’avoir trouvé le temps de parler avec nous. Comment s’est passé votre été? Que se passe-t-il pour vous en ce moment ? Avez-vous beaucoup de concerts, de nouveaux projets et de sorties?
Oui, je suis toujours occupé. De plus, j’ai passé beaucoup de temps dans ma ferme près de Vienne. Elle est à seulement 20 minutes en voiture de la ville. J’ai un étang à poissons, des chevaux et des oies, et j’apprécie vraiment ce style de vie de fermier. Je l’ai achetée il y a 8 ans pour ma femme et elle dirige une école écologique pour les enfants, où ils apprennent à monter à cheval et à s’occuper des animaux.
Vous êtes donc devenu un bon agriculteur et passez la majeure partie de votre temps là-bas lorsque vous ne faites pas de tournée?
Non, j’ai toujours un appartement dans le centre de Vienne et j’y passe beaucoup de temps. Quand j’ai besoin de temps seul, pour me préparer pour le concert et emporter ma tenue de concert pour voyager, j’y vais et dis à ma femme: «Au revoir, mon amour, à demain…» Parfois elle se fâche, mais je ne peux rien faire. J’aime ce style de vie quand on peut avoir un équilibre entre différents types de choses.
Pour moi, être un simple artiste est terrible, tout comme d’être un agriculteur. Mais si vous combinez ces deux choses, c’est vraiment génial. Et vivre principalement dans une ferme entre mes voyages avec des concerts est vraiment bon pour moi. Respirer de l’air frais tout en pensant à ma musique et à mes projets futurs va très bien ensemble et je bouge et travaille beaucoup, ce qui est un excellent travail pour mes vieux muscles et me maintient en bonne forme.
Et sur quoi travaillez-vous en ce moment? Allons-nous entendre de nouveaux albums dans le futur?
Je publie en novembre un album de vieilles chansons allemandes des années 30 avec ma nouvelle interprétation électronique. Et au printemps, je prévois de sortir un album contenant des interprétations modernes des œuvres du grand compositeur et compositeur autrichien Karl Houdina.
Une des raisons pour lesquelles j’ai choisi ce type de matériau est que je souhaite me concentrer davantage sur le marché européen au cours des prochaines années et me produire principalement en Europe.
L’année prochaine, je ferai un concert à Rio en avril, mais la plupart du temps, j’évite de tels concerts car ils signifient généralement que vous devez quitter la maison pendant 4 jours au maximum. Avec cette vie paysanne, je ne peux pas laisser ma femme pour une si longue période.
Vous avez beaucoup d’expérience de travail avec différents producteurs du monde de la musique électronique. Avez-vous des personnes préférées avec qui vous avez aimé travailler?
J’ai vraiment aimé travailler avec Phonique. Il a produit ma chanson “Endless Love” pour son album “Kissing Stranges” et j’aime beaucoup sa façon de le faire. Travailler avec Christopher Just et Patrick Pilsinger, qui a produit mes deux premiers albums, était bon. J’ai eu la chance de faire partie de nombreuses collaborations. Je reçois 2 à 3 demandes par mois de producteurs qui me demandent de chanter sur leurs morceaux. Ils m’envoient leurs idées musicales et s’ils sont à mon style, je compose et je chante une chanson. Et je ne les facture pas, je le fais gratuitement. Et si une bonne chanson est produite, elle sera jouée dans des clubs du monde entier, c’est une bonne nouvelle pour moi et pour le producteur, donc ça marche dans les deux sens.
En plus de vos spectacles de style contemporain et électronique, interprétez-vous toujours les chansons de Dean Martin et de Frank Sinatra dans leur style original? Quel type de spectacles préférez-vous?
Certainement les modernes grâce à leur énergie. Le public de ces types de spectacles est plus prêt à s’amuser parce qu’il s’agit généralement d’une discothèque ou d’un bar, par rapport aux événements où je présente un “forfait rétro”, qui est généralement utilisé lors d’un événement corporatif ou officiel, et pour moi, c’est comme jouer dans un musée!
Pour la plupart des gens, vous êtes bien connu sous le nom de Louie Austen, un gars qui interprète ses chansons avec une sonorité rétro et un son électronique contemporain. Mais il y a une longue période de votre carrière artistique que beaucoup de gens ne connaissent pas. Pourriez-vous nous parler de la période de votre vie avant de commencer à travailler avec la musique électronique?
J’ai toujours voulu devenir chanteur et à l’âge de 15-16 ans, j’ai commencé à penser que la meilleure façon de faire de l’éducation musicale était d’entrer au Conservatoire de Vienne. J’ai étudié le chant classique et l’opéra, puis 3 ans d’opéra et de chant musical. Après avoir obtenu mon diplôme, j’ai voyagé pendant 15 ans pour essayer de trouver un emploi. J’ai travaillé en Afrique du Sud, en Australie et aux États-Unis, jusqu’à ce que j’ai trouvé un emploi de chanteur à l’hôtel Hilton de Vienne en 1980.
J’ai entendu dire que vous avez travaillé pendant un certain temps à Las Vegas dans les années 70. Cela a dû être une période vraiment mémorable?
Ce n’était pas aussi bien que vous le pensez. L’illusion d’optique de Las Vegas et ce qu’elle est en réalité sont différents. Si vous y allez en tant que touriste pendant quelques jours, vous pourrez bien sûr vous amuser. Mais si vous y habitez quelques mois, c’est vraiment difficile. C’est au milieu du désert et il fait toujours très chaud.
J’y ai travaillé comme imitateur de Dean Martin et de Frank Sinatra et j’avais au moins deux concerts par jour. Cela tue beaucoup et consomme beaucoup d’énergie. Les concerts pouvaient avoir lieu à 5 ou 9 heures du matin, car chaque hôtel avec un casino a au moins 6 bars et des animations 24 heures sur 24. J’y ai travaillé pendant quelques mois puis j’ai abandonné, cela n’avait aucun sens.
Vous avez changé votre vrai nom Luef Alois pour votre nom de scène Louie Austen pendant cette période où vous travailliez dans le monde entier comme chanteur ou est-ce arrivé plus tard quand vous avez commencé à produire de la musique électronique?
C’est arrivé il y a bien longtemps dans les années 70 lorsque je voyageais à bord d’un navire en Australie où j’ai travaillé quelques années. J’ai rencontré beaucoup de gens qui naviguaient sur le bateau et quelqu’un m’a donné une carte de visite d’un agent artistique australien. Je l’ai contacté quand j’étais en Australie et il m’a conseillé de trouver un nom de scène approprié.
Il a dit qu’il serait presque impossible de trouver un emploi dans le secteur du divertissement avec mon nom, Luef Alois. «Oubliez-le, vous pouvez trouver avec un tel nom un travail consistant à laver la vaisselle! » C’est donc à ce moment que le nom Louie Austen est né. Louie est une sorte de version anglaise du nom Luef et Austen est associée à l’Autriche d’où je viens et à l’Australie où j’ai déménagé.
Et comment et quand ce changement radical est-il survenu dans votre style musical et pourquoi avez-vous commencé à sortir de la musique avec un style électronique?
C’est en 1999 que le producteur allemand Patrick Pulsinger du label berlinois Cheap Records m’a demandé si je voulais créer une piste électronique avec lui. J’étais définitivement partant et nous avons sorti «Hoping». La première version n’a pas eu le même succès que le remix de Matthew Herbert. Après que ce remix soit sorti, il occupait la première place dans les charts de danse et est devenu un énorme succès.
Les DJ du monde entier ont commencé à y jouer. De toute évidence, Matthew Herbert est l’homme qui m’a aidé à démarrer une nouvelle carrière.
Vous avez voyagé toute la vie, vécu dans des endroits différents et vraiment vu le monde. Avez-vous des endroits préférés sur la planète où vous aimez le plus jouer?
Eh bien, vous savez, lorsque vous parcourez le monde pour la première fois, vous êtes naturellement excité. Mais après avoir vu Rio, Tokyo, Barcelone, San Paulo et tous les autres lieux fantastiques dans lesquels je vais jouer quelquefois, cela devient simplement une routine. Pour le moment, il n’y a pas d’endroit particulier pour lequel je puisse dire: « Waouh! C’était le meilleur, c’est fantastique! » Pour moi, chaque concert est vraiment bon, je vais partout avec la même énergie positive parce que tout d’abord, je le fais pour moi-même et j’aime vraiment jouer. Je me motive vraiment à chaque fois et j’aime mon public partout dans le monde, dans tous les lieux où je joue et l’énergie que je donne aux gens.
Aimeriez-vous vous produire en Andorre si c’était possible?
J’aimerais bien. Pour autant que je sache, Andorre est un très bel endroit à la montagne et j’aime beaucoup les paysages montagneux. Pour moi aussi, Andorre a des associations personnelles avec des timbres. J’ai des amis qui ont collectionné les timbres et qui savent que les timbres d’Andorre sont assez rares et que tous les collectionneurs sérieux aimeraient les avoir. Et j’aime aussi beaucoup l’Andorre qui est un petit pays indépendant entre l’Espagne et la France. Je les admire vraiment pour leur indépendance. Donc, je suis vraiment ouvert pour faire un spectacle en Andorre et espère que cela arrivera bientôt.
