La quatrième exposition du Musée Carmen Thyssen Andorre aborde ceux qui ont laissé une empreinte sur d’autres. Et de quelle façon ils ont profité cette influence pour être meilleurs eux-mêmes. L’exposition qui débute demain, “Influenceurs” dans l’art. De Van Goyen au “Pop Art”, et qui aspire à chaque visiteur à créer sa propre histoire à travers de son expérience à travers des récits courts, qui veulent être tout un exemple de l’évolution quand un artiste a marqué ta façon de travailler à l’heure de créer.
Ces dernières années, influenceur est un mot qui s’est intégré rapidement dans le vocabulaire. Internet a été la grande plate-forme pour propager les messages de certaines personnes, qui caille entre les masses et se transforment en références. Avant l’époque du world wide web, la façon de se faire connaître était bien différente. “Influenceurs” dans l’art. De Van Goyen au “Pop Art” est une exposition avec 27 œuvres, entre lesquelles trois sont des sculptures, et qui représentes des artistes de styles et époques différents. Cependant, ce qui est commun entre eux, c’est que certains furent des influenceurs, et d’autres des influencés.
Après 14 mois de travail, l’exposition ouvrira ses portes au public demain. Elle aura 14 espaces : de petites histoires, chacune avec deux ou trois œuvres, et une avec un seul tableau. Portrait dans le miroir, Paris fait à deux mains entre Ramon Casas et Maurice Lobre.
Tous les deux y ont mis leur trace, en mélangeant tout, depuis le trait du peintre catalan au reflet du miroir de Lobre. Les œuvres sont divisées par chaque influenceur et chaque influencé. Certaines sont de professeur et élève, mais d’autres sont d’artistes ayant vécu pendant des époques différentes et leurs styles ne se ressemblent pas. Ceci rend difficile au visiteur, au premier coup d’œil, de voir quelles similitudes il pourrait y avoir et la relation qui existe entre certaines œuvres.
Dans d’autres, cette similitude est évidente, mais le disciple y apporte toujours sa touche finale. Il y a toujours un façon différente de traiter la lumière, la profondeur, la couleur ou même le trait. Un exemple clair de différences évidentes est celui de la partie finale de l’exposition, qui présente le pop art, où se démarque un Andy Warhol avec le visage de Mick Jagger, signé par les deux. Le premier tableau est une représentation biblique. Le repos pendant la fuite en Égypte, de Francisco Antolínez y Sarabia, un peintre du XVIIº siècle, qui influa sur des célébrités du pop art, comme Antonio Saura et Antonio de Felipe. Ce dernier expose son California Dreams 2, une œuvre qu’il a réalisé pour cette occasion.
C’est l’un des deux défis qui se présentent. L’autre est entre la Nature morte avec chandelier et caisse d’Arthur Segal et Variété de Georg Tappert. Ils permettent de vérifier comment deux styles remarquablement différenciés peuvent cohabiter. Le directeur artistique du musée et commissaire de l’exposition, Guillermo Cervera, soulignait qu’« un influenceur marque le critère d’artistes postérieurs » et que dans l’exposition « un dialogue d’une façon différente est créé entre les œuvres ». Avec ceci « nous cherchons atteindre le visiteur d’une façon très simple pour qu’il puisse créer son expérience ».
Surprise sous la peinture Les tâches de restauration au siège du musée Thyssen à Madrid du Paysage de dunes avec cabane et figures de Jan Josephsz van Goyen porta à une découverte inattendue. Au moyen de rayons infrarouges il fut vérifié que sous la peinture utilisée, il y a avait l’ébauche en charbon de l’artiste, qu’il fit servir comme guide. « Il s’agit de moments très émotifs parce que ceci ne passe pas chaque jour », admettait Cervera.
Ceci pourra être vérifié au moyen d’écrans tactiles. Utilisation de la technologie L’exposition aura un système d’autoguidage innovateur qui permettra de la visiter d’une façon différente, qui « fait que l’expérience muséale du visiteur puisse être exceptionnelle et unique ». Elles sont totalement interactives et elles identifient l’œuvre pour donner plus d’information.
