La lumière, l’eau et les reflets dans les œuvres de Marina Preobrazhenskaya

Je m’appelle Marina Preobrazhenskaya.

Je suis née en Union Soviétique, j’ai grandi en Russie et maintenant je vis en Suède. Mon chemin vers l’art a déjà commencé depuis ma jeunesse, mais différentes phases de ma vie m’ont déployé en différents canaux. J’ai travaillé dans le domaine du journalisme de radio, comme administratrice, illustratrice et artiste indépendante.

Déjà dans mon enfance, j’aimais faire des croquis avec de la peinture et un crayon. Parfois, je me rendais au grand air avec mon ami d’enfance qui étudiait les arts visuels de manière plus professionnelle. À ce moment-là, je ne pouvais toujours pas comprendre mes préférences et mes objectifs. Je me suis également intéressée aux langues étrangères et à la littérature, ce qui m’a conduit à la faculté de journalisme de l’Université de Moscou, où j’ai fait mes premières études supérieures. Pendant mes années d’études, j’ai travaillé comme journaliste à la radio, j’ai continué à étudier les langues et j’ai même reçu une bourse de l’Institut suédois, ce qui m’a permis d’apprendre le suédois en immersion dans l’environnement linguistique. C’est à ce moment-là que j’ai eu l’occasion de revenir à l’art visuel. J’ai étudié la langue et l’art en même temps. Cette période m’a donné l’occasion d’essayer différentes techniques, de la sculpture à la gravure.

Puis je suis revenue au journalisme. En travaillant sur l’un des projets, j’ai découvert que nous manquions cruellement de matériel d’illustration censé accompagner les interviews de scientifiques. J’ai décidé d’essayer de créer moi-même des illustrations et donc d’améliorer la qualité pédagogique du projet. Les chercheurs ont partagé avec moi leurs idées sur les produits du futur et les ont incarnées visuellement. A ce moment-là, j’ai compris que l’illustration m’intéressait autant que le journalisme. Pendant plusieurs années, j’ai combiné ces intérêts dans mon travail.

Lors d’un de mes reportages, j’ai rencontré une remarquable artiste lituanienne, Irina Novokreshchenova. Ses aquarelles ont pénétré dans les profondeurs de l’âme et ont transformé ma perception de la peinture simple que nous connaissons tous depuis notre enfance. Nous avons commencé à communiquer et Irina, ayant entendu parler de mes centres d’intérêt pour la peinture et l’illustration, m’a inspirée et m’a aidée à organiser ma première exposition d’aquarelles dans la ville de Karlskrona (Suède). À partir de ce moment, ma carrière artistique a commencé.

Au cours des cinq dernières années, j’ai complété mes études par une direction en design à l’Université de Malmö en Suède et participé à plus d’une vingtaine d’expositions différentes dans le sud de la Suède. Mes peintures font partie de collections privées en France, en Autriche, en Suède, en Australie, aux États-Unis et en Russie. La peinture à l’aquarelle m’intéresse particulièrement, mais j’aime aussi travailler avec des crayons au pastel, des illustrations numériques et des graphismes, ce qui permet de combiner différents types de créativité pour certains projets.

L’aquarelle occupe cependant une place particulière dans mon cœur. Les pigments de cette peinture se comportent souvent de manière unique, le même artiste ne sera jamais capable de répéter et de copier exactement la même image, car l’aquarelle vit sa propre vie. L’aquarelle peut freiner, on doit apprendre comment elle se comporte et la gérer. Dans les meilleurs travaux d’aquarellistes, il y a toujours un peu de chance, ce qui donne aux peintures un point fort. Cette peinture ne permet pas d’erreurs, soit elle s’intègre dans le travail, soit elle parle d’elle-même. Le papier absorbe les pigments très rapidement et ne permet presque pas de modifications. Dans mes peintures, j’aime transmettre l’ambiance de divers états de la nature. La lumière, l’eau et les reflets sont toujours le fil conducteur de mes œuvres.

Mes contacts: [email protected]

Galerie sur Instagram ou Facebook: Marinas Akvarell

 

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