GARY NUMAN PARLE DE SON TRAVAIL SUR SON NOUVEL ALBUM INTRUDER, D’UNE PROCHAINE TOURNÉE AU ROYAUME-UNI, DES DIFFÉRENTES IMAGES QU’IL A UTILISÉES TOUT AU LONG DE SA CARRIÈRE, DE SON STYLE DE VIE RÉCENT, DE SES ENDROITS PRÉFÉRÉS POUR SES ACTUATIONS ET DE SES VISIONS SUR LA RÉALITÉ MODERNE
Gary Numan est un artiste remarquable, une véritable légende qui a beaucoup influé sur la musique moderne dans les domaines du style, du son et de la nouvelle esthétique. Sa longue et impressionnante carrière est pleine de hauts et de bas spectaculaires, commençant au milieu des années 70 dans sa ville natale de Londres, quand il forma son premier groupe, Tubeway Army. Les premiers singles de Tubeway Army étaient du style punk-rock. Mais bientôt, Gary Numan découvrit le monde magique des synthétiseurs et s’orienta vers un son plus électronique, reflétant parfaitement l’ambiance futuriste et les nouvelles formes émergentes qui étaient dans l’air à la fin des années 70 et au début des années 80.
Son premier single dans la nouvelle direction électronique fut Down in The Park et fut rapidement suivi par Cars et Are Friends Electric qui obtinrent un succès commercial massif et se placèrent dans les premiers lieux des classements mondiaux. Ce méga succès fut suivi par deux premiers albums solo, The Pleasure Principles en 1979 et Telekon en 1980. Gary Numan devint alors l’un des principaux nouveaux pop-stars mondiaux avec un son et une image scénique incomparables. Son approche de la production sonore qu’il utilisa dans ces premiers albums en donnant aux synthétiseurs un son dur en les jouant avec des pédales de guitare est devint une grande influence pour les plus grands groupes industriels comme Nine Inch Nails et Skinny Puppy. Son image scénique d’androïde androgyne s’inspirait fortement sur les images de science-fiction des futures dystopies du nouveau genre cyber-punk et capturait réellement l’imagination des gens. Toujours dans la lignée de l’image d’androïde dystopique et de la musique électronique avec une ambiance infernale, à partir de ces premières œuvres bien accueillies, des paroles sincères et égocentriques devinrent une partie conceptuelle sérieuse de toutes les chansons de Gary Numan et la marque de son style de composition.
Dans les années 80, Gary Numan s’éloigna un peu du son électronique pur et, comme tous les vrais artistes avant-gardistes qui sont toujours à la recherche de quelque chose de nouveau, il commença à expérimenter d’autres genres musicaux comme le jazz, le funk, la soul et le disco. Il a ensuite changé son image scénique pour un look moins futuriste avec plus de références à un style de gentleman élégant avec des costumes de classe. Cette période fut marquée par des albums qui sont devenus, sans aucun doute, des classiques cultes comme Dance, Warriors, I, Assassin, The Fury.
Dans les années 90, Gary Numan a connu une crise de créativité et de personnalité, ses albums étaient loin d’être un succès commercial et il pensait même à quitter le monde de la musique à un moment donné. La quintessence de cette période fut la sortie de son album Machine + Soul en 1992 et, selon Gary, rien n’était bon dans ce travail ; la musique, les vêtements, la coiffure. Mais bientôt, il réussit à réinventer sa musique et son look, se tournant vers un nouveau style avec un son plus orienté à la guitare, plus heavy industriel ainsi qu’une sorte d’image de scène gothique post-apocalyptique. Ce chemin porta la carrière et la créativité de Gary Numan à un nouveau niveau, marqué par l’album Sacrifice en 1994. Depuis lors, dans ses albums suivants, il a surtout suivi ce nouveau son et ce nouveau style, en réalisant une série d’albums très appréciés par les fans et les critiques tout au long des années 90 et au cours de ce siècle.
Il a reçu un grand respect de Nine Inch Nails, le leader du groupe Trent Reznor mentionna que Gary Numan était l’une de ses plus grandes influences musicales, et reprit sa chanson Metal et l’invita à rejoindre Nine Inch Nails en tournée pour un certain nombre de spectacles. Parmi d’autres artistes qui ont repris et utilisé des extraits des chansons de Gary Numan, on trouve un large éventail de groupes qui représentent de nombreux styles différents comme Blur, Moloko, Basement Jaxx, Fear Factory, Sugababes et cela a certainement joué un bon rôle pour présenter sa musique à la nouvelle génération.
Actuellement, Garry Numan mène une vie de famille heureuse dans la ville ensoleillée de Los Angeles avec sa femme Gemma et ses trois filles, qu’il combine avec succès avec une carrière musicale intensive, en sortant de nouveaux albums, des vidéos et en faisant des tournées dans le monde entier. Nous avons eu la chance de parler avec Gary juste avant sa grande tournée au Royaume-Uni de son nouvel album Intruder qui sortira l’année prochaine, de l’évolution de ses images scéniques, de ses endroits préférés pour ses actuations, et de ses visions sur la réalité moderne ainsi que d’autres choses intéressantes.
Entretien : Dmitry Tokunov
Bonjour Gary ! Merci beaucoup d’avoir trouvé du temps pour nous. Je crois que vous êtes très occupé en ce moment par l’enregistrement d’un nouvel album… Pouvez-vous nous parler un peu plus sur ce travail, avec qui vous y travaillez, le nom de l’album, sa direction musicale générale et son ambiance et quand il sortira enfin ?
Le nouvel album s’appelle Intruder et j’espère qu’il sortira en septembre 2020. J’y travaille avec Ade Fenton comme producteur, ce sera donc notre cinquième album ensemble. Musicalement, c’est toujours du heavy, de l’électronique épique, avec un fort penchant pour les musiques de films, mais avec des voix, évidemment. Il aborde le problème du changement climatique du point de vue de la planète elle-même. Il considère la Terre comme une chose vivante et les humains comme un virus qui doit être détruit pour que la Terre survive. Le changement climatique et l’augmentation de la température sont une version de la fièvre à l’échelle de la planète.
Vous utilisez le même modèle de campagne pour la promotion du nouvel album que pour l’album précédent Savage, en donnant à vos fans la possibilité de le pré-commander et en leur donnant accès au processus de création de cette œuvre en écoutant les premiers aperçus de chansons en studio, en voyant comment l’œuvre et les paroles prennent forme. Est-ce un modèle viable en termes financiers et cette interaction avec des fans fidèles vous apporte-t-elle une satisfaction artistique ?
Pour être honnête, ce n’est pas interactif. J’ouvre effectivement une fenêtre sur la façon dont je travaille et dont je progresse sur l’album, et je laisse les gens regarder cela. Je les tiens au courant des nouvelles musiques, je joue des morceaux au fur et à mesure qu’ils se développent, souvent des morceaux qui sont ensuite supprimés et qui ne feront pas parti de l’album fini. Ils voient évoluer les paroles depuis les premières tentatives jusqu’au morceau fini, les premières idées d’illustrations, tous mes soucis et mes luttes, à la fois émotionnels et techniques. Je pense que pour le fan, c’est la façon de montrer des choses que les fans voient très rarement mais, ceci ajoute un niveau supplémentaire d’inquiétude et de stress pour moi, bien sûr, de continuer à fournir toutes ces informations internes.
Financièrement, cela fonctionne assez bien et c’est une option utile et, à mon avis, préférable à la signature d’un contrat avec un label en tant qu’artiste. Je n’accorde de licence pour mes albums qu’à des labels dans le cadre d’un accord de type « services de label » et je peux le faire grâce aux campagnes de précommande, ce qui signifie bien sûr que je garde la propriété de l’album plutôt que de le donner à un label.
Mais pour l’avenir, j’essaie aussi une autre option, que je vais bientôt lancer et qui, je pense, pourrait être meilleure, pour les fans et pour moi, donc nous devrons voir comment tout cela va se dérouler au cours de l’année prochaine environ.
En plus de travailler sur un nouvel album, vous prévoyez une grande tournée au Royaume-Uni qui débutera fin septembre. Prévoyez-vous d’interpréter lors de cette tournée certaines chansons de l’album sur lequel vous travaillez actuellement ?
Cette tournée s’appelle (R)evolution Tour et elle a pour but de célébrer en septembre le fait que je fais des tournées depuis il y a 40 ans. Cela signifie que, comme je ne fais pas la promotion d’un nouvel album cette année, je vais jouer plus de chansons de ces 40 ans et ne pas me concentrer sur de nouvelles choses, ce que je fais habituellement. Mais je vais jouer au moins une nouvelle chanson de Intruder, peut-être même deux.
Je vais jouer d’autres chansons de ces 40 ans
Vous êtes connus pour vos premières parties intéressantes et différentes lors de vos tournées. Y aura-t-il une première partie dans cette tournée ou seulement votre spectacle ?
Nous avons une brillante artiste féminine qui jouera avec nous pendant toute la tournée, appelée Kanga. Elle habite ici à Los Angeles et je crois qu’elle est l’une des meilleures nouvelles artistes actuellement. Dans la mesure du possible, j’essaie de soutenir des groupes féminins ou, à tout le moins, d’avoir une femme comme artiste principale. Je suis très conscient de la difficulté que peuvent avoir les artistes féminines à se frayer un chemin, surtout dans la musique électronique heavy, donc je pense qu’il est important de les soutenir si possible. J’ai soutenu des numéros qui ne comptaient pas de femmes parmi leurs membres, mais c’est assez rare. Kanga est incroyable et je suis sûr que les fans vont adorer ce qu’elle fait.
Nous avons un numéro féminin brillant qui joue avec nous toute la tournée appelée Kanga
Au cours de votre carrière musicale, vous avez voyagé à travers différents styles musicaux et vous avez rapidement changé votre image artistique, en partant d’un look futuriste, froid et androïde, jusqu’à des costumes élégants et fantaisistes et un style gothique post-apocalyptique. Ces différentes images ont-elles pour but de retenir l’attention du public, ou reflètent-elles simplement les choses qui se passent actuellement dans votre monde intérieur, ou est-ce une combinaison de ces facteurs ?
Si elles sont bien faites, les images doivent être l’incarnation visuelle de ce que la musique essaie de dire, afin qu’elles servent la musique. Je n’ai pas toujours bien fait les choses, surtout au milieu de ma carrière, mais ça fonctionne à nouveau correctement maintenant.
Pensez-vous que votre première image futuriste d’androïde a, d’une certaine manière, anticipé et fortement influencé l’esthétique cyber-punk qui se dessinait à cette époque et qui a été suivie par les romans de William Gibson et, bien sûr, par Blade Runner au cinéma ?
Honnêtement, je n’en sais rien. Ce serait flatteur si c’était vrai, mais je ne sais pas. Je sais qu’à ma façon, j’ai été influencé par beaucoup de choses en cours de route, alors peut-être que les gens qui semblaient être influencés par moi l’étaient en fait par les mêmes choses que moi. Tant que les gens créent des choses bonnes et utiles, dans le domaine que ce soit, alors c’est bon. Quand j’ai vu Blade Runner pour la première fois, je ne cherchais pas à savoir si j’y avais influé en quelque sorte, j’aimais simplement le film.
Quand j’ai vu Blade Runner pour la première fois, je ne cherchais pas à savoir si j’y avais influé en quelque sorte
Outre votre son qui a toujours eu une longueur d’avance sur l’époque, les parties sérieuses et importantes de vos chansons sont des paroles vraiment profondes et talentueuses. Quels poètes vous inspirent et ont eu une influence sur vous ?
Aucun. Je ne peux pas penser à un seul poète que j’ai lu de façon régulière. Mes paroles sont issues d’expériences et de peurs personnelles. Elles sont toutes profondément personnelles pour moi, elles n’ont pas de style en tant que telles, mais c’est la partie de la composition que je trouve le plus de satisfaction à bien faire.
Au cours de votre carrière, vous avez fait de nombreuses collaborations avec différents grands artistes, quels sont les plus mémorables et peut-être pouvez-vous nous raconter quelques histoires intéressantes à leur sujet ?
La collaboration la plus embarrassante a été quand j’ai travaillé sur une chanson avec le groupe Battles. J’ai fait une erreur en téléchargeant leur fichier musical (ma tâche était d’écrire les paroles et la mélodie vocale, puis de la chanter bien sûr) et je l’ai téléchargé à moitié vitesse. Je n’avais aucune idée que c’était une erreur car je n’avais pas entendu la chanson avant. J’ai juste pensé que c’était un morceau énorme, puissant, lent et menaçant, et je l’ai adoré. J’ai ensuite écrit les paroles, j’ai chanté la voix et je leur ai envoyé, et c’est là que j’ai découvert mon erreur. Une grande honte pour moi. Mais je l’ai ensuite fait correctement, c’était des paroles et un chant complètement différents, bien sûr. J’ai gardé la version originale et je l’ai utilisée sur une de mes propres chansons plus tard.
La collaboration la plus embarrassante a été celle avec le groupe Battles
Vous avez fait des numéros dans de nombreuses villes et pays au cours de votre carrière. Avez-vous des endroits préférés où vous aimez jouer ?
J’ai toujours aimé jouer à Los Angeles, c’est l’une des raisons pour lesquelles j’ai fini par m’installer ici. Il y avait tellement de glamour, il y avait toujours du soleil et de la chaleur, toutes les rues étaient célèbres et je les connaissais pour avoir regardé des émissions de télévision toute ma vie : c’était tellement excitant. C’est toujours le cas actuellement. Londres est aussi une ville très appréciée parce que je suis né là-bas pour une chose et les foules y sont très réceptives et enthousiastes. Ils semblent souvent faire tout ce que les autres foules font, mais ils ajoutent un autre niveau de bruit et de soutien.
Vous vivez à Los Angeles actuellement ? Il serait intéressant de savoir quel est votre mode de vie actuel, comment passez-vous habituellement vos journées lorsque vous n’enregistrez pas et que vous ne faites pas de tournées ?
J’ai trois enfants, donc mes jours de congé sont consacrés à passer du temps avec eux. Ils me manquent terriblement quand je suis en tournée, alors je profite au maximum de chaque minute quand nous sommes tous ensemble. À la maison, nous avons une piscine, donc nous en faisons bon usage et Los Angeles a tellement à offrir que vous pouvez faire des choses différentes chaque jour si vous le souhaitez. Nous mangeons au restaurant, nous allons au cinéma, aux spectacles, à la montagne, en bateau, sur les îles, nous observons des baleines, allons à la plage, etc. La vie ici est fantastique.
Il y a longtemps, vous étiez connu comme un partisan de Margaret Thatcher et des valeurs conservatrices. À ce propos, il serait intéressant de connaître votre point de vue sur une réalité moderne dramatique avec la présidence de Trump aux États-Unis où vous vivez actuellement et le Brexit dans votre pays d’origine ?
J’ai voté pour Thatcher une seule fois, la même année où elle a remporté une victoire écrasante. Je n’étais donc qu’un des millions de personnes qui pensaient qu’elle était la meilleure d’un mauvais groupe. Je pense que le Brexit est une terrible erreur et je pense que Trump est un être humain horrible. Mais l’aspect le plus décevant de ces deux choses est la façon dont les gens sont devenus si hostiles les uns envers les autres, selon le côté de ces questions que vous défendez.
Avez-vous déjà été en Andorre ou avez-vous des connaissances sur le pays et serait-il intéressant pour vous de faire un numéro en Andorre si une telle possibilité existait ?
Ce serait fantastique de pouvoir jouer en Andorre. C’est l’un de ces endroits sur lesquels vous lisez, vous vous posez des questions et que vous ne semblez jamais visiter. Je crois que ce serait une expérience fascinante d’y aller, avec ou sans numéro à jouer.
