Entreacte est une école où vous pouvez vous échapper du monde et jouer le rôle de votre vie, a dit Mercè Canals, actrice, metteuse en scène, écrivaine et professeure de théâtre

Mercè Canals Parellada est une actrice, metteuse en scène, écrivaine et professeure de théâtre depuis plus de 20 ans. Elle travaille à la fois comme gestionnaire culturelle et conceptrice des projets culturels. Au fil des ans, elle a enseigné à des centaines d’élèves de tous âges, mettant toute son énergie à transmettre ses connaissances et sa passion pour le théâtre. Actuellement, en plus d’avoir sa propre école, Entreacte (Andorre), elle fait partie de la An-danda-ra, dont elle est également co-fondatrice. Nous avons parlé avec Mercè du rôle du théâtre dans nos vies, ainsi que dans l’éducation des enfants et des adolescents.

Quelle est l’histoire de l’école Entreacte ?

J’ai fondé cette école en 2016. C’était mon rêve qui s’est enfin réalisé. J’avais toujours voulu avoir mon propre espace pour pouvoir faire du théâtre, enseigner, concrétiser mes projets, et finalement j’ai pu le faire.

Je suis actrice et professeure de théâtre. Je me suis formée auprès de différents acteurs, actrices et réalisateurs du show business.

Depuis plus de vingt ans, j’enseigne le théâtre à des enfants, des jeunes et des adultes de différentes écoles d’Andorre. De nombreux élèves ont déjà bénéficié de mes cours.

L´école fait partie de la An-danda-ra. Nous avons représenté Pedra de Tartera (La Pierre de Tartera), Bruixes (Les Sorcières), La Casa de Bernarda Alba (La maison de Bernarda Alba) et, la dernière œuvre, Garses (Les Hérons).

Actuellement, nous assurons les visites théâtrales au Centre Historique d’Andorre-la-Vieille.

L’école Entreacte est un lieu où chacun, du plus petit au plus grand, peut apprendre à jouer de manière ludique et amusante.

Qui n’a jamais rêvé de jouer le méchant de l’histoire ou le gobelin, ou le Loup ou la Reine Cléopâtre ? Entreacte est une école où vous pouvez vous échapper du monde et jouer le rôle de votre vie.

Quels cours sont enseignés dans votre école? Comment les cours fonctionnent-ils? Y a-t-il beaucoup de monde à l’école?

Il y a 7 groupes à l’école : un groupe de juniors, deux groupes d’enfants, trois groupes de jeunes et un groupe d’adultes. Les étudiants choisissent le jour et l’heure en fonction du groupe auquel ils appartiennent.

Nous travaillons sur des aspects tels que la voix, le corps, l’improvisation et enfin l’interprétation, dont J’ai a charge l’enseignement.

Nous offrons également aux étudiants des ateliers plus spécialisés comme, par exemple, le travail devant la caméra, le contrôle des émotions, etc, qui sont enseignés par des professionnels spécialisés.

L’école est également ouverte aux projets qui nous sont suggérés par d’autres structures. L’Association des greffés et donneurs d’organes d’Andorre (l´ATIDA) nous a déjà sollicités pour deux projets, afin de sensibiliser les gens à l’importance du don. Et quoi de mieux que le théâtre pour le faire !

Nous avons realisé deux spectacles : JO DONO, TU DONES, ELL DONA (JE DONNE, TU DONNES, IL DONNE) et EL COR OBERT (LE COEUR OUVERT). Les adultes et les jeunes ont travaillé ensemble.

Le Comú d’Andorra la Vella a également proposé que nous participions cette année au Poblet de Nadal et interprétions un conte de Noël.

L’école, pendant les vacances scolaires, propose des stages intensifs ouverts aux enfants de 6 à 15 ans avec des thématiques diverses. C’est une bonne alternative pour pouvoir s’essayer à ce qu’est le monde du théâtre. Certains enfants décident plus tard de s’inscrire dans des classes de théâtre.

Pour les vacances de Pâques de cette année, nous avons organisé les First Film Camps (les premiers à se tenir en Andorre), avec le réalisateur Héctor Romance. Nous voulions que les garçons et les filles découvrent le monde du cinéma, qui est très différent du monde du théâtre. Ça a été un grand succès, et à cet égard, nous organiserons d’autres événements de ce type.

Actuellement, l’école compte environ 60 étudiants pendant l’année scolaire. Lors des cours intensifs, nous avons régulièrement 12 à 15 étudiants inscrits (à la fois de l’école et en dehors de l’école).

Vos acteurs partent-ils souvent en tournée ?

Pas bien loin. Mais cette année, j’ai beaucoup de projets à faire avancer et l’un d’eux est de pouvoir traverser les frontières d´Andorre. Et c’est ce sur quoi je travaille. Je veux que les élèves de l’école connaissent plus d’autres écoles, puissent échanger, participer à des expositions etc… On est toujours à la recherche de nouveautés.

Comment le théâtre contribue-t-il à l’éducation des enfants et des adolescents ?

En plus d’enseigner le monde du jeu d’acteur, le théâtre enseigne des valeurs, enseigne comment travailler ensemble, enseigne que nous sommes tous une seule équipe lorsque nous créons une pièce. Et à travers le théâtre, nous pouvons faire passer de nombreux messages.

Cette année, le groupe de jeunes a réalisé un projet appelé FEM SENTIR LES NOSTRES (NOUS FAISONS ENTENDRE LE NÔTRE), un spectacle créé pour les jeunes, avec des thématiques qui les inquiètent: les drogues, le harcèlement, la violence masculine, les réseaux sociaux, le racisme, la santé mentale… Le spectacle a été très bien reçu par le public. Et maintenant il est temps de le proposer aux écoles.

A travers le théâtre, les jeunes apprennent des valeurs, mais ils peuvent aussi expliquer ce qui les tracasse et faire part de leurs problèmes à d’autres jeunes, parents, enseignants, etc.

Quel est l’âge optimal pour faire du théâtre ?

Je commence avec les garçons et les filles à partir de 4 ans. Dès cet âge, on peut commencer à apprendre le théâtre par le jeu. Mais l’âge n’a pas d’importance: l’essentiel est l’envie.

Y a-t-il beaucoup de garçons et de filles talentueux ?

Oui, beaucoup. Et beaucoup ne sont même pas conscients du talent qu’ils ont.

Quand il s’agit d’apprendre, chacun a son propre rythme. Il y a ceux qui ont l’air d’avoir un don, ils se donnent à fond quand ils sont sur scène. D’autres apprennent petit à petit et développent leur talent pas à pas jusqu’à ce qu’ils commencent à briller comme les autres.

C’est très agréable de voir comment les élèves grandissent sur scène, année après année, et de pouvoir apprécier leur évolution.

Je fais partie de ceux qui pensent que lorsque vous voulez quelque chose, vous devez être persévérant, constant, et travailler sans relâche pour ce rêve que vous voulez réaliser. Vous devez tous être à l’image d’une fourmi. Et, petit à petit, vous arrivez là où vous vouliez être. C’est ce que je m’ impose à moi-même.

Dans la société dans laquelle nous vivons actuellement, la devise est “Je le veux maintenant, donc je vais l’avoir maintenant”. Mais je ne cesse d’enseigner que nous ne pouvons réaliser ce que nous voulons que par le travail.

Si vous voulez vous consacrer au monde du théâtre, vous devez travailler dur et ne pas abandonner quand ils vous disent NON. C’est un monde très compétitif, avec des gens très bien préparés.

Pourquoi dit-on que le théâtre est bon pour le contrôle du corps, les muscles, l’élasticité et le mental ?

Le travail corporel est très important. Par conséquent, lors des master classes, en plus de travailler sur la voix, de contrôler les émotions et de gagner en confiance en soi, on met un point d’honneur sur le travail du corps qui est primordial lorsque l’on joue le rôle de personnages particuliers.

Le théâtre sert à beaucoup de choses, et l’une d’entre elles est de vaincre la timidité. Beaucoup d’élèves ont suivi mes cours, certains voulaient juste essayer, certains aimaient déjà jouer, et certains ont été inscrits par leurs parents pour aider à vaincre leur timidité. Et la grande majorité réussit. Monter sur scène et affronter le public, c’est du courage. Je suis étonnée de voir comment des étudiants très timides se transforment progressivement en acteurs et actrices et surmontent leur timidité.

Tous les étudiants qui ont terminé leurs études ne voudront pas se consacrer au théâtre, mais le théâtre leur servira à bien des égards : ils pourront librement donner des conférences, faire des présentations, etc.

Est-ce un privilège d’être sur scène ?

Pour moi, le théâtre est synonyme de PASSION, et c’est ce que j’essaie de transmettre à mes élèves. Qu’ils aiment interpréter, qu’ils aiment être sur scène, comme moi. Si c’est un privilège, alors je suis très privilégiée.

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