Egyptian Lover: comme les années 80

Egyptian Lover: comme les années 80

Egyptian Lover – à propos de son dernier album, de son amour des années 80, d’une approche “old-school” de la musique, de points de vue sur le développement du hip-hop, de l’éducation moderne et bien plus

Un grand homme à tous égards et un acteur, Greg Broussard, qui a adopté le pseudonyme grotesque-ironique Egyptian Lover, travaille dans le secteur de la musique depuis 35 ans. Ayant inventé son propre style reconnaissable au début des années 80, il le suit régulièrement depuis ce jour. Sa musique est le hip-hop et l’électro du début des années 80, étant purement électronique analogique avec des battements de batterie dansable, des voix robotisées vocodeur, des vibrations et un bon sens de l’humour.

Étant toujours plein de force et d’idées, Egyptian Lover tourne dans le monde entier, publie de superbes vidéos et albums et exploite son propre label, Tropical House. Les jeunes et les personnes âgées nostalgiques du monde de l’électronique du début des années 80 aiment danser en écoutant sa musique dans les clubs nocturnes et aux festivals de musique du monde entier.

Nous avons trouvé ce bel homme en studio à Los Angeles au travail sur un nouvel album. Greg a raconté à all-andorra.com son approche en matière de création musicale et vidéo, a partagé ses souvenirs du début de sa carrière dans les années 80, lorsqu’il était membre du meilleur groupe promotionnel de l’Armée de Uncle Jam de Los Angeles, qui réunissait des discos à grande échelle pour 10 000 personnes avec la musique la plus progressive à cette époque, et a également partagé ses réflexions sur le développement du hip-hop et de l’éducation moderne.

Entretien: Dmitry Tolkunov

Salut Greg! Vous avez récemment sorti l’album «1985» et quelques excellentes vidéos. Quels sont vos projets futurs? Que doivent attendre les fans de Egyptian Lover dans un avenir proche?

En ce moment, je suis assis en studio et je travaille sur mon nouvel album intitulé «1986». Ce sera la dernière du cycle de la trilogie, qui a débuté il y a plusieurs années avec l’album «1984». Il y a un mois, il y avait une vidéo pour la chanson «Beyond The Galaxy», que nous avons faite avec Dj Qbert, et le mois prochain, la vidéo «International Freak», tournée à Paris, sera diffusée. Eh bien, et toujours beaucoup en tournée, c’est ce que j’aime vraiment, les voyages m’inspirent.

Vous avez de superbes vidéos, toujours réalisées dans un style reconnaissable, avec une esthétique soigneusement reconstituée des années 80. Qui les fait pour vous?

Je collabore souvent avec mon ami Viktor Brooks, en particulier, il a réalisé la dernière vidéo «Beyond The Galaxy». Eh bien, j’attire beaucoup d’autres personnes, par exemple, j’ai deux vidéos d’animation – l’une réalisée par des artistes australiens et l’autre par des artistes anglais.

Ma dernière vidéo “Beyond The Galaxy”

Votre musique et vos vidéos ont cette ambiance électro rétro-futuriste. Lorsque vous travaillez sur de nouveaux trucs en studio, vous voyez comme objectif de ramener ce son hip-hop et électro “old-school” ou essayez-vous de lui donner de nouvelles formes et de nouvelles idées?

Je suis toujours ouvert aux nouvelles idées, mais en même temps, j’aime beaucoup ce son “old school” et j’écris de la musique à peu près du même style que lorsque je jouais à mes débuts. J’ai grandi avec une telle musique, cela m’inspire et je n’écoute que cette musique. En studio, j’utilise le même équipement que dans les années 80 – la boîte à rythmes TR 808 et le vocodeur, c’est-à-dire que je ne fais que de l’électronique analogique, sans utiliser d’ordinateur. J’écris de la musique dans à peu près le même style que dans mes sets de DJ quand j’ai commencé.

Votre musique représente le début du hip-hop. Quand il est apparu, c’était un genre vraiment futuriste et pionnier. Pensez-vous que les choses ont beaucoup changé avec la naissance du rap gangster? Le hip-hop est devenu moins révolutionnaire et un style futuriste a disparu?

Eh bien, le hip-hop lui-même est très diversifié. Ce début de hip-hop que je joue a plus à voir avec les soirées et la culture des clubs. Le rap gangster ressemble plus à de la musique de rue. Et tandis que de nombreux artistes composent et interprètent le rap de gangsters, je reste fidèle à moi-même et depuis 35 ans, je crée de la musique dans mon propre style. Rien n’a changé depuis le premier jour, au moment où je suis entré en studio. Et je peux dire que je suis bien accueilli dans le monde entier, les jeunes sont heureux de danser sous mes sets.

Comment êtes-vous venu à la musique, comment tout a commencé?

Je pense que la base a été posée dans l’enfance. J’ai grandi dans le sud de Los Angeles. À mon époque, il n’y avait pas de jeux vidéo, nous jouions à des jouets comme GI Joe, Hot Wheels, Army Men. Cela a conditionné notre imagination, nous avons fantasmé et inventé des mondes. Dans mes programmes scolaires, il y avait à mon époque de nombreux cours supplémentaires dans lesquels les enfants pouvaient développer leurs compétences en dessin et leurs talents musicaux. Dans les écoles américaines modernes, cela a presque disparu et je pense que ces programmes doivent revenir. J’ai eu de la chance, j’ai eu toute cette base nécessaire dans mon enfance, j’ai une imagination très développée, qui m’a beaucoup aidée plus tard en devenant artiste – grâce à elle, j’ai créé le pseudonyme Egyptian Lover, j’ai commencé à dessiner des pochettes pour mes CD et à composer de la musique. Et je suis un peu désolé pour les enfants modernes qui, avec tous ces smartphones et jeux vidéo, n’ont aucune occasion de développer leur imagination, car tout est déjà inventé pour eux.

Vous avez fait vos premiers pas dans l’industrie de la musique en tant que membre d’Uncle Jamm’s Army, un groupe de promotion qui organisait de grandes fêtes à Los Angeles dans les années 1980. Pourriez-vous un peu en parler?

Nous étions une bande de DJ et nous avons joué toute la musique avant qu’une station de radio ne puisse l’obtenir. Nous avions un gars du nom de Roger Clayton, il était à la tête de Uncle Jamm’s Army et il avait cette incroyable capacité de prédire quelles chansons deviendraient des hits avant d’être écrites. Malheureusement, il est décédé en 2010. Il m’a beaucoup appris, il était le meilleur programmeur musical que je connaissais. Je venais le voir avant chaque set et je lui montrais les morceaux que je voulais jouer. Il disait lesquels d’entre eux fonctionneraient et lesquels ne fonctionneraient pas. À la fin de la nuit, nous avons joué de la musique très rythmée, des titres électro et hip-hop anciens et je les joue toujours à la dernière heure de mes sets pour montrer au monde comment nous avons ramené la fête à L.A. ces jours-là.

Nous étions une équipe de DJ qui jouait la musique la plus avancée avant même qu’elle n’apparaisse à la radio

En même temps, je découvrais moi-même la boîte à rythmes TR 808 et d’une certaine manière, j’essayais de la jouer à la fin de la discothèque et la foule du dix-millième commençait juste à devenir folle, tout le monde était sûr que je mettais des nouveaux morceaux et pas seulement jouer avec un nouvel appareil. Puis, j’ai réalisé qu’il était temps de commencer à écrire ma propre musique, je suis allé au studio et j’ai enregistré mon premier titre «Egypt, Egypt», qui a été très bien classé dans les charts.

Mon premier titre “Egypt, Egypt” était en tête des charts

À partir de ce jour, je n’ai pas cessé d’écrire de la musique et de beaucoup parcourir le monde. Je peux dire que, grâce au TR 808, j’ai été musicien et j’aime toujours utiliser cette machine dans tous mes morceaux.

Comme je le sais, vous avez fait une pause de quelques années après avoir enregistré de la musique dans les années 90. Qu’as-tu fait pendant ce temps?

Parfois, je jouais, mais à ce moment-là, je me suis mariée et j’ai plongé dans la vie de famille, glacée dans la musique. Eh bien, quand Internet a commencé à se développer, ma carrière a pris un nouveau départ, il est devenu beaucoup plus facile pour les promoteurs de me trouver, j’ai commencé à faire beaucoup de tournées à travers le monde. De plus, grâce aux technologies modernes et à Internet, il est devenu plus facile de gérer le label.

À l’époque où j’avais un label, il était difficile de stocker mes disques dans tous les magasins, mais maintenant qu’il s’agit d’un téléchargement numérique, ils ne se vendent jamais et c’est une autre chose que j’adore sur Internet.

Allez-vous beaucoup en tournée? Y a-t-il des endroits préférés et des pays où vous aimez particulièrement être?

Wow! mais j’ai visité tellement d’endroits et ils sont tous différents, et j’adore cette diversité et cette opportunité d’explorer le monde et les différentes cultures. J’ai grandi dans une petite région isolée du sud de Los Angeles et je n’aurais jamais pu imaginer pouvoir visiter Tokyo, Moscou, Saint-Pétersbourg, Pékin, Londres, l’Afrique du Sud et voir de mes propres yeux, par exemple, le Kremlin ou la Grande Muraille de Chine. Et ceci, je l’avoue, est bien meilleur que d’étudier ces images à partir des images du livre.

Et en Andorre, vous n’êtes jamais venu?

Pas encore, je suis allé à plusieurs reprises, mais de toute façon, cela n’a pas fonctionné. Mais j’aimerais bien aller en Andorre avec un spectacle.

Nous espérons vraiment que cela se produira. Merci beaucoup, Greg, pour cette interview intéressante et pleine d’informations.


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