Diplômé de l’Académie russe de musique Gnessine et du Conservatoire national de Paris, le chef de l’Association des saxophonistes russes, âgé de trente ans, Nikita Zimin – l’un des saxophonistes les plus célèbres de la Russie est le gagnant du Grand Prix du IVème Concours international des instruments à vent «Aeolus» (Düsseldorf, Allemagne, 2009); Vème Concours international de saxophone d’Adolf Sachs (Dinant, Belgique, 2014).
En plus de gagner, Nikita a remporté les trois prix spéciaux de ce concours et est devenu le possesseur du saxophone de collection unique de la société française “Selmer”. Il a gagné trois fois les “Jeux Delphiques”; il a reçu le deuxième prix et le prix spécial principal du Vème concours international d’Adolf Sachs (Dinant, Belgique, 2010), le premier prix du 1er concours international “La voix du saxophone dans le monde moderne” (Moscou, 2011) ; le deuxième prix du concours international INTERMUSICA (Birkfeld, Autriche, 2013). De 2007 à 2013, Nikita était boursier de la Fondation Scholar de M. Rostropovitch (une bourse d’études nominale de Sergei Prokofiev). Il est boursier du Président de la Fédération de Russie et du Gouvernement de la France. Depuis 2013, il est représentant officiel et artiste de la maison Selmer-Paris.
Cette année, pour la première fois, Nikita a participé au festival Andorra SaxFest en tant que musicien et en tant que professeur et membre du jury. Il a partagé ses impressions avec all-andorra.com:
“Au cours de cette semaine, l’Andorre est devenue le centre d’attention de la communauté mondiale des saxophonistes et des amateurs de musique de saxophone. Ici, se déroulent des concerts de musiciens de renommée mondiale de très haut niveau (le programme du festival voir ici), mais aussi un concours de jeunes artistes, ainsi que des master-classes avec la participation des musiciens.
Cette année, l’Andorre réunit 35 participants de tous les continents. Alors que nous sommes membres du jury – nous n’avons jugé que les musiciens du premier tour. Il y a les trois en général et la troisième est la plus complexe: il faut jouer avec l’orchestre. Bien sûr, les dirigeants sont identifiés à la fois – ce sont cinq personnes environ. La comparaison est assez facile – les participants du premier tour ont le même programme. Certainement, nous évaluons l’aspect technique. C’est quelque chose de similaire dans le sport: seule compte la pratique et moins la théorie. Bien sûr, il est important d’être en mesure de respirer correctement et de rapidement choisir les doigts. Mais il ne suffit pas d’être capable de jouer. Le musicien est une personnalité. Il doit transmettre une sorte de message personnel. Certains artistes admettent des erreurs techniques, mais ils jouent ainsi de façon à donner envie de les voir une seconde fois.
L’aspect émotionnel est important aussi. Le musicien doit apprendre à gagner de l’excitation. C’est un sujet complexe. Par expérience personnelle, je peux dire que le plus important est d’apprendre à accepter des conditions de stress sur la scène. Être nerveux avant le début du concert – c’est un état naturel. Et ici, il est important d’être fort pour rassembler tout son potentiel, indépendamment de l’humeur et du bien-être, et de montrer tout ce que tu es capable de faire en ce jour et en cette heure.
L’évaluation des candidats – bien sûr, c’est une question subjective, mais les opinions des membres du jury sont généralement identiques. Nous nous connaissons bien, nous sommes les membres d’une même communauté. Notre objectif principal est de révéler le potentiel. Et puis nous verrons si les gagnants justifient nos espoirs.
D’ailleurs, ici, c’est le cas, quand on peut dire que l’important n’est pas seulement la victoire, mais la participation. La préparation au concours conduisent les jeunes musiciens à un autre niveau. Ils ont plus de motivation pour faire des exercices musicaux. Avec toutes les vidéos du concours, comme des concerts, largement diffusés dans les réseaux sociaux et sur internet, les artistes gagnent en popularité.
Dans le cadre du festival, les jeunes participants peuvent venir chez nous pour des master-classes. Dans ce cas, le festival est très bien organisé et logiquement. Les jeunes musiciens peuvent obtenir l’évaluation du jury, ainsi que des conseils pratiques et des commentaires.
Parlant en général de la perception actuelle de la musique du saxophone, je peux constater une grande différence dans les goûts du public. En France, par exemple, la musique moderne est très appréciée. Ceci, en règle générale, la musique est compliquée, pas pour le divertissement, où il n’y a pas de mélodie. Il ne peut pas être chanté ou sifflé après le concert. En Europe, le public est plus préparé. En Russie, une telle musique a peu de chances d’être appréciée et comprise en ce moment.”