Je ne sais jamais quel sera le résultat tant que je n’ai pas fini mon travail, dit Nina Rassen

Nina Rassen est une artiste russe et la créatrice du style artistique « bionique multidimensionnelle ». Elle a participé à des expositions internationales dans des pays européens, notamment en Espagne, en France et en Autriche. Durant l’été 2023, les peintures de Nina seront exposées à l’Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando (Madrid). Nina est une «princesse extraterrestre», une représentante de l’ancienne famille des princes Serebryany-Obolensky et une artiste qui peint avec son âme. Nina nous a parlé de son art, de sa mission et de son attitude envers l’art contemporain.

L’interview : Irina Rybalchenko pour El Periòdic News 

Veuillez nous parler des faits les plus intéressants de votre biographie?

Laissez-moi vous poser une question. Croyez-vous en la réincarnation des âmes et que l’âme est une énergie ? Croyez-vous qu’elle ne disparaît nulle part, mais change seulement de volume, d’état et de corps ?

Ainsi, une âme assez ancienne vit dans mon corps et un sang héréditaire ancien coule dans mes veines.

Certains professionnels du marché de l’art étranger m’appelaient entre eux « le talent naturel». Quelqu’un m’appelle « la réincarnation de Gaudi », mais je sais avec certitude que mon âme est beaucoup plus âgée.

Avant de devenir artiste, j’ai organisé, produit et animé des événements pour soutenir des créateurs en quête d’inspiration.

Il s’agissait d’artistes, de designers, de musiciens et d’écrivains de diverses professions en lien avec la création et de divers statuts sociaux.

Être en même temps la représentante officielle de Rostislav Romanov III (descendant de la dynastie impériale des Romanov), m’a fait acquérir une grande expérience diplomatique.

J’ai eu la chance de vivre à la fois dans des pays exotiques, comme l’Australie, et en Europe (en France, en Italie). En Espagne, une grande holding m’a confié la gestion de la marque, mais pour moi c’est une autre vie, restée dans le passé.

Avez-vous une formation artistique professionnelle?

Oui, comme beaucoup d’enfants, j’ai fait une école d’art. Mais à cette question, je répondrais plutôt : « sûrement pas ». Et comme l’a dit une de mes connaissances, un académicien : « C’est très appréciable que son talent n’ait pas été gâté par l’école classique, donc elle a plus de valeur. »

Cependant, j’ai été heureuse de recevoir une lettre inattendue qui m’a été adressée par le Ministère de la Culture de Russie. Vous savez, j’avais besoin de cette reconnaissance, parce que je n’ai jamais pensé devenir artiste. J’ai eu du mal à m’habituer à ce statut.

Quel est votre style ? Qu’est-ce que la bionique multidimensionnelle ? Qui est le fondateur de ce style ?

Je suis la fondatrice du nouveau style «bionique multidimensionnelle». Comment je le fais est un mystère complet, même pour moi.

Je ne suis qu’un outil. Je pense que l’univers dessine avec mes mains. Et je ne sais jamais quel sera le résultat tant que je n’ai pas fini mon travail. Je peins directement sur la toile. Je n’ai pas de croquis.

La « bionique multidimensionnelle » est-elle un nouveau terme dans l’art ?

« Multidimensionnel » signifie réalisé dans plusieurs dimensions, qui peuvent être évaluées sous différents angles. Prenez n’importe laquelle de mes œuvres d’arts, retournez-la et vous obtiendrez une image complètement différente.

« Bionique » est un terme plus courant en architecture. La principale méthode de la bionique architecturale est la méthode des analogies.

Elle est basée sur une comparaison de la faune et de l’architecture. Regardez les maisons de Gaudí. C’est un excellent exemple de bionique en architecture.

C’est pareil dans mon travail : une feuille peut être une maison, et un champignon ou un arbre peut être un tunnel ou un pont.

Je peins à l’acrylique sur toile, bien que ma dernière œuvre “Paire du Monde” ait été créée sur une immense toile en bois.

“Paire du Monde” est probablement l’une de mes œuvres les plus importantes à ce jour. Il s’agit d’une œuvre de musée.

“Paire du Monde”

Que voulez-vous communiquer aux gens à travers votre art ?

Je pense que je porte des messages anciens à travers moi, que notre âme est éternelle, qu’elle a une mémoire ou “ADN de l’âme”, comme on dit dans certaines religions et enseignements.

J’ai remarqué que mes peintures ont un effet étonnamment positif sur les gens. Peut-être qu’elles contiennent des codes extraterrestres et des messages importants que nos générations futures déchiffreront un jour…

Quels événements liés à vos activités professionnelles vous sont-ils arrivés dernièrement ?

J’ai été acceptée dans l’Union professionnelle des artistes de Russie. J’ai également été incorporée dans la classification unifiée des artistes qui s’appelle “Registre unifié des artistes professionnels de l’Empire russe, de l’URSS, des “Russes à l’étranger”, de la Fédération de Russie et des républiques de l’ex-Union soviétique (XVIIIe-XXIe siècles)”.

Bien que mon cerveau ait mis du temps à l’accepter, mon diplôme me rappelle constamment que je suis maintenant une artiste professionnelle.

Comment vendez-vous vos tableaux ? Qui en sont les principaux propriétaires, les collectionneurs privés ou les galeries publiques ?

Je n’ai jamais voulu montrer mes peintures à qui que ce soit. Auparavant, mes peintures n’étaient exposées qu’à huis clos, lors de réceptions privées ou diplomatiques.

Aujourd’hui, je vends mes peintures à la fois en ligne et dans des galeries d’exposition, ainsi que lors de visites privées d’invités dans mon atelier. Certains musées me font des offres, en Angleterre, en Allemagne et en Autriche.

Nous réalisons également des affiches ou des reproductions pour les connaisseurs qui n’ont pas encore les moyens d’acheter les originaux.

Parlez-nous des expositions auxquelles vous avez participé.

Parmi les plus importantes et relativement récentes, je peux citer l’exposition internationale d’art contemporain Art3F (Paris, Port de Versailles, France). Il est curieux que Galería de Arte (Galería Gaudi, Madrid, Espagne), l’une des plus anciennes galeries d’Europe, m’ait associée à cette exposition.

Avant cela, la Galerie d’art de Van Gogh (Madrid, Espagne) m’a recommandée à la 25e exposition ART Innsbruck (Autriche).

Il y a également eu plusieurs expositions collectives en Espagne (notamment l’année dernière à Madrid).

Cet été, il y aura une grande exposition à l’Académie Royale des Beaux-arts de San Fernando (Madrid), où trois de mes œuvres et une sculpture ont été sélectionnées.

Que pensez-vous des technologies NFT ? Comment se comparent-ils à votre art ?

Nous essayons de lancer une collection pour les NFT, c’est une nouvelle histoire fractale. Je pense que les NFT est une excellente opportunité pour que plus de gens connaissent mon art.

Parlez-nous de vos projets pour l’avenir, s’il vous plaît…

J’ai le sentiment qu’une nouvelle histoire du monde de l’art s’écrit pour préserver l’héritage culturel de tout ce qui est vivant et éternel.

J’ai toujours eu et j’ai toujours l’idée de créer un Fonds Mondial d’Aide aux Talents. Pour ma part, j’ai longtemps et fermement décidé qu’une partie du produit de la vente de tout ce qui concerne mon travail ira à ce fonds. Et cela donnera l’occasion d’aider autant de créateurs que possible.

Je souhaite également que mes œuvres soient non seulement dispersées dans des collections privées uniques ou vendues uniquement lors d’enchères fermées, mais deviennent aussi accessibles aux gens ordinaires dans leur vie quotidienne, par exemple sous la forme d’impressions sur des vêtements, d’affiches de peintures pouvant être vues dans les restaurants ordinaires, les hôtels, les hôpitaux… Pour qu’ils plaisent à l’œil et agrémentent le quotidien.

En plus de mes peintures « extraterrestres », je travaille sur un conte de fées moderne. En plaisantant, je l’appelle “épopée ésotérique historique”. Titre de travail provisoire : “Héritière de la famille Rassen ou chroniques d’une princesse extraterrestre.” Il est basé sur des événements réels et historiques, même si ce travail ne prend plutôt vie que grâce à mes rêves, que j’écris en détails. Je n’exclus pas la possibilité d’un dépistage plus poussé de ces « chroniques ». C’est peut-être un futur blockbuster, qui sait…

Expositions personnelles

2018

• Découverte de l’Année / Gusyatnikoff — Moscou, Russie

2017

• “Inspiration pour le Rouge” / “Red October” – Moscou, Russie

2017

• Golden Unicorn / Langham Hotel – Londres, Royaume-Uni

2016

• RM Fashion Inspiration / Znamenka — Moscou, Russie

Expositions collectives

2022

• LOS PUENTES DEL SENA/ Galería Gaudí García de Paredes 76 28010 Madrid, Espagne

2022

• Art3f Paris – Foire Internationale d’Art Contemporain / Paris Expo Porte de Versailles Pavillon 5 – Paris, France

• Exposition collective internationale / Van Gogh Art Gallery Madrid, Madrid, Espagne

2021

• ART Innsbruck – Foire internationale d’art contemporain / INNSBRUCK – Innsbruck, Autriche

Catalogue officiel : Art Fair Innsbruck (page 82, Van Gogh Art Gallery)

2021

• Hermitage/Hotel Astoria – Saint-Pétersbourg, Russie

2017

• RM et Romanov / Galerie ZHIRO — Moscou, Russie

http://nina-rassen.com/

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