Arnaud Rebotini : un reflet artistique de la réalité de la quarantaine

Arnaud Rebotini: un reflet artistique de la réalité de la quarantaine

ARNAUD REBOTINI PARLE DE SON PROJET AUDIO-VISUEL INSPIRÉ JOUR APRES JOUR PAR LA PANDEMIE « THIS IS A QUARANTINE », ÉLECTRO REVIVAL, DE SON EXPÉRIENCE DE COMPOSITEUR DE FILMS, DE SES PROJETS POUR LE NOUVEL ALBUM ET DE PLUS ENCORE

Arnaud Rebotini est un grand artiste – au sens propre comme au figuré. Ce géant charismatique de deux mètres, aux moustaches surprenantes, est le plus atypique du monde de la musique électronique. Il est toujours vêtu dans un style américain délibérément grotesque, se référant largement aux héros de Martin Scorsese. Il est le créateur du grand et puissant groupe Black Strobe. Prenant ses racines dans l’underground techno parisien, le Black Strobe est apparu à l’horizon musical à la fin des années 1990. Il a fait leurs preuves dans le genre de la techno acid et a sorti un morceau avec un nom en rapport – “Paris Acid City”. Au début des années 2000, Black Strobe est devenu l’une des principales forces de la scène électrochoc émergente. Il a créé des “hits” de référence dans ce genre musical comme “Italian Firefiles” et “Me and Madonna”.

Lorsque l’un des cofondateurs du groupe, Ivan Smagghe, a quitté le projet et que tous les boutons de commande ont été laissés à Arnaud Rebotini, Black Strobe a enregistré son premier album studio «Burn Your Own Church». De ce groupe électro pour dance floor, on a alors vu émerger un puissant groupe de rock.

Dans cette incarnation, Black Strobe sort deux autres grands albums et connaît un grand succès commercial avec sa chanson “I’m a Man” pour le film de Guy Ritchie “RocknRolla” et les chansons “Shining Bright Star” et “Boogie in Zero Gravity” pour les célèbres jeux vidéo – Assassin’s Creed: Brotherhood et Grand Theft Auto V.

Au cours des cinq dernières années, Arnaud Rebotini a laissé de côté Black Strobe et s’est concentré sur une carrière solo. Il a sorti des morceaux aux confins de l’EBM, de l’électro et de la techno et se produit en live. Les spectacles en direct d’Arnaud Rebotini sont incontestablement des expériences à voir absolument. En tant que grand admirateur et collectionneur de synthétiseurs vintage, qui peuvent être un guide pédagogique dans l’histoire de la musique électronique, il en fait une démonstration sur scène. De plus, il affiche toujours la même image grotesque : costumes impeccables, cheveux passés à la brillantine comme dans les années 1950 et moustache la plus cinématographique dans le monde de la techno. Ceci ne va pas sans ajouter une touche rétro-futuriste à chacune de ses performances.

Nous avons eu la chance de parler avec Arnaud Rebotini, confiné dans son studio à Paris et en plein travail. Il œuvre actuellement sur une série conceptuelle inspirée par la pandémie ; «This is a Quarantine». Arnaud nous a parlé de sa récente expérience en tant que compositeur de films, de l’approche situationniste dans sa série audiovisuelle dédiée à la quarantaine, de ses projets pour le nouvel album et d’autres choses intéressantes.

Interview: Dmitry Tolkunov

Salut Arnaud! Il semble que vous passiez votre temps de manière bien utile pendant les jours de quarantaine. Vous sortez chaque semaine un nouveau morceau et une vidéo inspirée de l’environnement étrange dans lequel nous vivons en ce moment. Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur cette série audiovisuelle sur laquelle vous travaillez?

Oui, le projet s’appelle «This is a Quarantine». Je sors chaque semaine un nouveau morceau et une vidéo. C’est un reflet artistique de la réalité de la quarantaine et des principaux thèmes que nous entendons à ce sujet dans les actualités. Je prends quelques thèmes et y réponds. Par exemple, le morceau et la vidéo «Masquerade» qui est sorti cette semaine explique comment les masques sont devenus une chose courante et un élément de mode dans la nouvelle réalité pandémique. Je veux garder le lien avec le public à travers ce thème d’actualité.

Cette façon de refléter instantanément les choses qui se passent ici et maintenant avec des méthodes artistiques pourrait placer “This is a Quarantine” dans la lignée du situationnisme, non?

Oui, mais le situationnisme est une chose vaste et large. Si je veux parler de ma façon de faire, je ne deviens jamais trop sombre, trop sérieux politiquement et n’emploie pas d’expressions trop émotionnelles. Pour moi, ces approches sont vulgaires. Je garde toujours un sens de l’humour  face à cette crise. Par exemple, dans «Chloroquine», j’ai montré des politiciens se faisant passer pour de grands spécialistes de la pandémie, combattant et argumentant sur les nouveaux médicaments.  Ils ont l’air de savoir quelque chose alors même que les meilleurs spécialistes ne savent rien.

Dans «Digital Lockdown», ils ont montré différents équipements vintage comme un visiophone, qui alors été présenté comme une technologie future inédite.

Toutes les vidéos «This is a Quarantine» sont réalisées dans un style rétro-futuriste reconnaissable, utilisant beaucoup de vieux documentaires. Qui a fourni tout ce contenu et qui a réalisé ces vidéos?

Ce projet est issu de ma collaboration avec l’INA, l’archive nationale de télévision et de radio française. Ils ont fourni le matériel vidéo. Et ces vidéos avec de vieux ordinateurs et des documentaires des années 1950 et 1960 offrent parfaitement cette ambiance rétro-futuriste et donnent la possibilité de montrer les crises d’aujourd’hui à travers de vieilles images.

Cette ambiance rétro-futuriste ne se trouve pas seulement dans les vidéos «This is a Quarantine» mais aussi dans la musique électro, du fait que vous utilisez beaucoup de synthétiseurs vintage. N’avez-vous pas le sentiment que ce style électro, que vous avez toujours admiré, revient maintenant comme une nouvelle grande tendance?

Oui, c’est dans l’air. Beaucoup de bonnes nouvelles musiques électro et EBM sont sorties. Et je me sens à l’aise de faire de la musique au croisement de l’EMM, de l’électro et de la techno. Et ce genre de son convient très bien à «This is a Quarantine».

Pensez-vous que le retour de l’EBM grossier et, à certains égards, d’un son électro froid et sombre reflète l’air du temps ?

Je n’en suis pas sûr, peut-être qu’il y a de ça. Mais c’est toujours ce genre de cheminement avec les tendances musicales. Quelque chose de nouveau apparaît, puis quelque chose revient. Nous sommes toujours dans un processus cyclique.

Au cours des dernières années, vous avez été productif dans la composition de bandes sonores de films. L’une d’elles – «120 BPM» – a remporté des prix prestigieux au Grand Prix de Cannes et aux César pour la meilleure bande sonore originale. Envisagez-vous de continuer à travailler comme compositeur de musiques de films?

 J’ai fait “120 BPM” avec les mêmes acteurs et le même réalisateur Robin Campillo avec lequel j’avais réalisé ma première bande originale pour le film “Eastern Boys” quelques années auparavant. Pour moi, il est important d’avoir une bonne connexion et une bonne compréhension avec le réalisateur et d’aimer le scénario. Je suis pointilleux sur les films et je ne fais des bandes sonores que si j’en ai envie. Je refuse les offres que je n’aime pas. La partie commerciale n’est pas si importante pour moi.

Le succès de «120 BPM» est certainement un bon point, il m’a fait connaître du public en tant que compositeur de films et m’a rendu célèbre dans le monde de la musique électronique, et pas seulement. Cela a renforcé mon attirance pour la composition de musiques de films et j’ai continué avec une bande sonore pour mon troisième film “Curiosa”, que j’ai fait l’année dernière. Pour l’instant, je n’ai pas de projets confirmés pour de nouvelles bandes sonores de films en raison de la situation actuelle et puisque je suis essentiellement occupé maintenant par “This is the Quarantine” et la fin du nouvel album.

Pourriez-vous révéler quelques projets pour le nouvel album?

J’avais l’intention de le sortir bientôt, mais en raison de la situation, je pense qu’il sera reporté. Il aura moins de son électronique qu’habituellement dans ma musique, ce sera plus proche de la musique que je fais pour les films – avec beaucoup d’instruments acoustiques, d’arrangements orchestraux et le tout combiné avec le son électronique.

Il semble que vous soyez maintenant très intéressé par la combinaison d’instruments d’orchestre classiques et de musique d’électronique. De cette façon, vous avez joué la bande originale avec l’orchestre symphonique pour «120 BPM». Avez-vous l’idée de faire un projet similaire pour votre dernière bande originale du film “Curiosa”?

Je ne pense pas que je ferai un spectacle en live avec la bande originale de “Curiosa”. Mais je pourrai en jouer quelques morceaux avec un orchestre et quelques-uns de “120 BPM” aussi dans ce show pour la présentation du nouvel album. Mais maintenant, comme vous le voyez, il est difficile de dire quand cela pourra voir le jour.

En plus de sortir votre propre musique, vous êtes connu pour un nombre impressionnant de remixes et aussi comme un producteur qui a aidé à lancer la carrière d’artistes brillants tels que Yan Wagner et Cabaret Contemprian. Avez-vous des projets intéressants dans ce domaine?

Pour l’instant, je n’ai pas de plan pour produire d’autres artistes. Étant donné que beaucoup de personnes ont collaboré à «This is a Quarantine» en faisant quatre à cinq remixes chaque semaine, je devrai bientôt leur rendre la pareille pour leur musique. Je parle de gars comme The Hacker, Fabrizio Rat, Raffaele Attanasio, Leonie Pernet et bien d’autres.

Avez-vous des idées pour faire renaître Black Strobe ou peut-être pour d’autres projets rock à venir?

Je pensais au retour de Black Strobe, et je pense que nous le ferons, mais pas dans un avenir proche. Mais comme vous le voyez dans ces circonstances que nous connaissons actuellement, il est difficile de planifier quoi que ce soit.

Comment passez-vous la plupart de ces jours de quarantaine, en plus de travailler sur “This is a Quarantine”?

Je ne peux pas dire que les choses aient beaucoup changé pour moi à cause de la pandémie. Je consacre la majeure partie de mon temps à la musique, je me réveille le matin et je vais dans mon studio, qui est proche de l’endroit où je vis, et travaille toute la journée sur les morceaux de «This is a Quarantine» et à la fin du nouvel album. Et c’est ma façon de vivre habituelle; la seule différence est qu’il n’y a pas de concerts le week-end.

Que pensez-vous de cette situation pandémique?

Je ne sais pas quoi en dire, je n’ai jamais vraiment fait face à de telles situations et j’espère que c’est la dernière fois. C’est très bizarre. J’espère que cela reviendra bientôt à la normale et que les artistes pourront faire des tournées avec leurs concerts.

Arnaud, nous partageons sincèrement le même souhait que vous et nous vous remercions beaucoup pour cette conversation intéressante.

Je vous remercie.

Read more: La musique moderne avec Dmitry Tolkunov ...