Westbam: Encara sento la mateixa emoció, a més tinc més saviesa

Westbam: Encara sento la mateixa emoció, a més tinc més saviesa

WESTBAM PARLA SOBRE LA SEVA PASSIÓ PEL HIP-HOP, BENEFICIS DE TECNOLOGIES MODERNES, COL·LABORACIONS FAVORITES AL DARRER ÀLBUM “RIESKY SETS”, EL SEU ENFOCAMENT RECENT EN LA CREACIÓ DE MÚSICA I VÍDEOS I ENTREVISTES

Maximillian Lenz, conegut sobretot pel seu nom artístic Westbam, és un dels discjòqueis més influents de Berlín, un veritable raver que va ser responsable de l’explosió massiva de tecnocultura a la fi dels anys 80/90 i va reafirmar la seva posició com un dels més destacats. artistes interessants i creatius en aquesta escena durant les següents dècades.

En aquest moment, va obtenir el seu ja conegut DJ DJ Westbam, una mena de reinvenció del nom de Afrika Bambaata’s que va mostrar la seva passió per la música de hip-hop. Com Westbam, ràpidament va aconseguir l’estat de ser un dels dj més interessants i amb visió de futur del seu temps, el que estava pressionant DJ perquè només seleccionés cançons de moment a una nova forma d’art basada en la forma d’creant composicions musicals usant discos i barrejant efectes. Començant tocant barreges eclèctiques d’electro, new wave, italo disco i hip-hop al llegendari club Metropol a Berlín Occidental, Westbam aviat va tornar el cap cap als sons més futuristes del house i el techno.

El 1989, quan es va esfondrar el mur de Berlín, la música techno i els clubs nocturns es van convertir en un dels signes més distintius d’aquest nou temps i Westbam va esdevenir una de les principals figures d’un moviment cultural en evolució. Segons Westbam, el techno es va convertir en aquest moment en una mena de banda sonora d’alliberament i va exercir un important paper social i polític, especialment per als berlinesos orientals, i la fama techno de Berlín d’avui és en molts sentits un ressò d’aquesta època .

Westbam va estar darrere dels esdeveniments que van impulsar el desenvolupament d’aquesta escena rave, com l’organitzador del festival característic MayDay i un DJ que va tocar en tots els llegendaris Love Parade. En aquest moment, es va retirar de les seves funcions de promotor i organitzador d’esdeveniments i simplement es diverteix com un artista que només es dedica a coses creatives com fer música nova i tocar-la per la gent. Llança regularment la seva música i compon nous temes cada dia només pel plaer d’escoltar i per fer que els sets que toca a clubs i festivals provinguin exclusivament del seu material. Al llarg de la seva carrera, Westbam va compondre una gran quantitat d’èxits de música dance contemporània i himnes èpics que van abastar diferents gèneres, des electro fins techno i house, així com àlbums conceptuals, remixes i col·laboracions amb grans artistes que estan lluny de la música electrònica al món com Iggy Pop i Brian Molko. El seu reeixit treball en aquesta àmplia gamma de gèneres musicals sempre va portar una marca del seu estil personal, sempre molt experimental, enèrgic i amb gran sentit de l’humor.

Vam tenir l’oportunitat de conversar amb Westbam sobre el seu últim àlbum “Risky Sets”, la passió per la cultura hip-hop, els beneficis de les tecnologies modernes, el seu enfocament per crear música i vídeos, retirar-se del negoci d’esdeveniments i altres coses interessants.

Entrevista: Dmitry Tolkunov

Hola! Segons tinc entès, el seu actual treball principal és el nou àlbum “Risky Sets” que es va llançar fa només uns mesos. Pot explicar-nos una mica al respecte i comentar-nos si el procés de creació va durar molt de temps?

Bé, en aquests dies, no treballo en pistes tant com solia fer-ho en els primers dies de la meva producció, en els anys 80 i 90. Crec que una bona pista s’ha de fer ràpidament, i quan treballes massa en ella, estàs perdent la idea principal . Però el procés tècnic de la sala per fer que aquest àlbum succeeixi prendre molt de temps, ja que vaig tenir moltes col•laboracions en “Risky Sets” amb diferents superestrelles increïbles. I va ser un llarg camí, confirmant tot amb la seva gestió. I a mesura que passa el temps mentre fas la mateixa feina, arriba un moment en què et quedes sense idees. A causa d’aquest llarg procés de confirmació de tot, va evolucionar durant molt de temps, de manera que en el moment en què tot es va confirmar finalment, tenia al voltant de 10 versions per a cada pista de l’àlbum. I crec que tot va funcionar bé a al final i estic realment satisfet amb “Risky Sets”.

Hi ha moltes col·laboracions en l’àlbum amb grans artistes de hip-hop de diferents èpoques, que representen la vella i la nova escola d’aquest gènere musical, com, per exemple, Busta Rhymes, Grandmaster Flash, Tyler the Creator, Lil Wayne, etc. Vol dir això que té una passió especial pel hip-hop?

Bé, sí, com saben, fins i tot el meu nom de DJ Westbam és una espècie de reinvenció del nom d’Afrika Bambaataa, com solia cridar-se en els cercles de hip-hop: Bam i Westbam, que significa Bam de l’oest de Berlín.

Els artistes de hip-hop sempre van ser una gran inspiració per a mi. Van ser els primers DJ que van conduir al DJ més lluny del fet de tan sols tocar pistes i van construir una nova espècie de forma d’art a partir del seu treball. Jo vaig portar el que estaven fent a una nova direcció, però per fer-ho vaig utilitzar molts dels seus enfocaments tècnics. Sempre vaig tenir un gran interès per la música negra en general i per les formes de tocar pistes del hip-hop dels DJ en particular.

I la raó per la que realment m’agrada treballar amb artistes de hip-hop és poder aplicar un enfocament fàcil en comparació amb altres grans artistes amb els que solia treballar. Per exemple, Iggy Pop o Brian Molko són grans artistes, però es preocupen molt per la composició de cançons, sempre miren el que fas i controlen el procés de creació de la cançó. Els artistes de hip-hop són molt més solts, et donen alguna cosa i realment no els importa, pots fer el que vulguis amb ell. Per a mi, aquest tipus d’enfocament és realment atractiu, m’agrada.

Segueix utilitzant les tècniques de la vella escola en els seus sets inventats pels DJ originals de hip-hop?

Sí, encara ús algunes d’aquestes tècniques. Els djs originals de hip-hop solien fer girar dues còpies d’una pista alhora i tocar amb els loops, fent ritmes de ruptura i bits lents. En aquells dies vaig començar a fer el mateix amb els discos de discoteca i crec que, en molts sentits, així és com va començar la música house i techno. Ara segueixo fent servir aquesta tècnica amb l’ajuda d’una funció de bucle en CDJ.

Hi ha moltes col·laboracions realment impressionants a “Risky Sets”. Sap quina és la que més ha gaudit?

Bé, ja saps, la col·laboració en aquest context vol dir que els estava enviant a aquests nois les meves idees de pistes i ells m’estaven enviant les seves veus. Crec que alguns d’ells potser ni tan sols van escoltar la meva cançó original, però estic d’acord amb això, ja que realment m’agrada tocar amb les meves coses i reorganitzar les meves idees musicals i la versió final de l’àlbum de la cançó sol estar molt lluny de la seva versió original. Aquest enfocament és realment possible quan treballes amb artistes de hip-hop, amb el cant seria molt més complicat canviar l’estructura molt de la melodia de la pista i rapejar és molt més fàcil.

Em va sorprendre molt que una gran estrella del pop fos realment acurada i reflexiva amb la meva música

La cançó que vaig fer amb Drake per “Risky Sets” va ser una situació diferent, ja que Drake té una forma de cantar més tradicional que havia de ser molt fidel a la música original. Però, amb ell, també tot va funcionar molt bé. Estava realment sorprès que una gran estrella del pop es decidís i fos realment atent i curós amb la meva música, cantava una cançó tan genial que estava molt d’acord amb la meva melodia.

El més divertit va ser treballar amb Tyler the Creator

El moment més divertit va ser treballar amb Tyler the Creator. La part vocal que em va enviar va sonar com si fos d’una trucada telefònica al seu contestador automàtic mentre caminava per la ciutat i en algun moment passava per un parc infantil: fins i tot vaig poder escoltar els nens en el fons i a la fi del dial el to del contestador automàtic. Realment crec que així és com ho pretenia i realment em va agradar. Originalment, el seu rap va ser alguna cosa així com 90 BPM, el vaig editar, i es va tornar molt més ràpid, passant d’un flux de rap normal a una altra cosa. I realment em va agradar el resultat, sona molt lliure i obert. Puc dir que em va sorprendre el que vaig obtenir d’ell, així com també el que vaig fer amb ell.

Vostè té alguns vídeos genials per a les pistes de “Risky Sets” que estan fets al seu estil de forma recognoscible, una mena de lo-fi i molt irònics. Qui dirigeix generalment els seus vídeos i aporta les idees per a ells és algú en particular? Potser es tracta d’un director?

Estic molt content que t’agradin perquè generalment porto totes les idees i també sóc el director. En els anys 90, vaig haver de treballar amb alguns directors i gastar una fortuna en vídeos amb algunes idees escombraries. De vegades, és clar, eren agradables, però generalment era una petita pel·lícula estúpida en què pensava el director. Llavors, vaig decidir que ja no volia fer-ho d’aquesta manera i volia fer alguna cosa que estigués molt més a prop del que faig i del que sóc. Vaig pensar que gran part del meu temps estava en el camí i la meva música ho reflectia i els meus vídeos també havien de reflectir-ho. Tots els vídeos que faig en els últims anys es basen principalment en la meva metratge del meu telèfon de la festa en la qual joc i de diferents parts de món que visito. I m’agraden molt més que tots aquests vídeos cars que vaig fer en els anys 90. En realitat es tracta de mi, del que faig i de com sento que la música s’ha de posar en imatges.

Tots els vídeos que faig en els últims anys es basen principalment en les imatges que faig amb el meu telèfon

En el passat, havia d’anar sempre a algunes reunions de conferència amb persones de canals de música com MTV o VIVA Music sobre els meus vídeos i generalment filtraven alguna cosa estúpid i mitjana per als meus vídeos. Ara no he de fer-ho i no m’ho perdo en absolut. Puc presentar els meus vídeos directament a les persones a través de YouTube sense aquest filtre.

A més de ser un músic productiu, també ets un artista itinerant intensiu. Què gaudeix més? Treballar en l’estudi en noves pistes o anar cada cap de setmana a nous llocs per tocar música per al seu públic?

En realitat, faig molta més música de la que toco en concerts, però també toco bastant. Aquesta setmana, estic fent 3 sets, i això és bastant. Fins i tot en els anys 90, no feia 3 concerts per setmana durant tot el temps.

Jo treballo en música nova cada dia, però actualment no pas molt de temps a l’estudi. Prefereixo fer tota la música en el meu ordinador portàtil a casa i anar a l’estudi només si necessito barrejar una mica o gravar la veu. Des de mitjans dels 80, quan vaig arribar a l’estudi per primer cop, vaig ser-hi cada dia, gairebé vaig estar vivint en l’estudi durant dècades. I estic molt content que les tecnologies modernes ara em permetin fer la meva música a casa, sóc molt més productiu d’aquesta manera i faig molta més música de la que solia fer. Puc començar a fer música quan estic estirat al llit al matí, després continuar després de l’esmorzar tot el dia. És una forma molt més ràpida, puc fer 5-6 pistes noves per setmana. Gràcies a això, principalment toco només la meva música, moltes de les coses que toco mai es van llançar i ho vaig fer sol per a mi i per al públic que l’escolta per plaer, això fa que tots els meus sets siguin realment exclusius.

Llavors, els seus dj sets ara estan formats al 100% només per la seva música?

és o menys si. A vegades compro música d’altres persones, però fins i tot així, normalment jo la reedito i reorganitzo d’alguna manera. Realment gaudeixo que ara és possible inventar cadascun un nou estil entre setmana i tocar-lo els caps de setmana. Avui tocaré dues cançons noves que es van fer aquesta setmana, per a mi és molt divertit. En els dies en què es va llançar la música en vinil, vaig haver d’esperar 4 setmanes per la primera prova de noves pistes. Ara, tot és molt més directe: pots fer una pista al matí i reproduir-la a la tarda.

I què pensa sobre el renaixement del vinil que sura en l’aire? Sembla que molts, fins i tot els més joves DJ han tornat les seves mirades al vinil?

Molta gent pregunta per què ja no toco el vinil. De fet, de vegades el toco. Encara tinc tots els meus vinils, es veuen bé i em sento bé tocant-los. Però, realment, gaudeixo de que ara ja tot no sigui el mateix que solia ser i de poder usar totes aquestes noves possibilitats. No vull ser un DJ de 50 anys que toca com solia fer-ho fa 30 anys.

Si fos el mateix durant 30 anys, probablement deixaria de fer-ho. I segueixo perquè hi ha diferents coses noves que descobrir, noves formes de construir el set i tot s’ha tornat molt més directe i ràpid.

Molta gent se sorprèn quan l’escolten de mi, però és real. En aquests dies, punxar és molt més divertit per a mi que quan era jove. Encara sento la mateixa emoció, però a més tinc més saviesa.

Penseu que aquestes noves formes ràpides i directes de presentar la seva art a les persones són els beneficis de les tecnologies digitals. Pot ser que la cançó “No Facebook” que ha fet amb Grandmaser Flash per “Risky Sets” sigui sobre elles?

És veritat. Vaig escoltar aquestes paraules en l’entrevista de Grandmaster Flash i realment em van agradar i les vaig fer servir per a la cançó, realment van reflectir els meus sentiments i idees sobre com en aquells dies no teníem totes aquestes possibilitats que la tecnologia moderna ara ens brinda.

Vaig escoltar aquestes paraules en l’entrevista de Grandmaster Flash i realment em van agradar

A més de ser un DJ i productor mundialment conegut, solies ser un organitzador d’esdeveniments seriós que estava involucrat en esdeveniments importants per a l’evolució de l’escena rave dels esdeveniments dels 90 com Love Parade i MayDay. Algun pla en aquest camp? Estàs pensant a organitzar alguns esdeveniments en el futur?

En aquells dies, solia fer aquests grans esdeveniments perquè ningú més els feia. Bàsicament, en aquest moment era molt més fàcil, aquest negoci era nou i els costos per a organitzar tot no eren tan alts. Fins i tot algú que no fos un veritable promotor professional podria fer-ho. En els primers MayDays, tot es tractava de la música, el nou estil, els nous dj que van tocar alguna cosa innovador i la gent ens va donar la seva confiança.

Ara, per a grans esdeveniments necessites noms molt grans, de manera que les tarifes realment han pujat. Aquest negoci ja no és per a persones com jo, ja no és atractiu per a mi. Tot es va convertir en qüestió de càlcul, si vostè és un promotor sempre de calcular: a qui haurà de reservar, quant costarà, quants bitllets i begudes podrà vendre … I estic molt feliç que ja no he de fer-ho, no és emocionant per a mi, crec que vaig deixar aquest negoci en el moment just, i realment estic gaudint de molt més que de ser només un artista.

Vaig vendre MayDay com a marca. Estic molt feliç que encara hi hagi al menys com una cosa que vaig començar en els primers dies, però no m’identifico amb la seva adreça actual. Ser un promotor artístic va ser possible en els anys 90, però no en aquests dies. Realment m’interessen més les coses creatives i preferiria deixar totes aquestes preguntes capitalistes a les persones que es preocupen per elles.

Pensa que això significa que està en una molt bona posició, ja que pot concentrar-se només en les seves coses preferides: crear música nova cada dia i rebre una excel·lent resposta de l’audiència cada cap de setmana?

Sí, realment em diverteixo amb el que faig.

Felicitats i gràcies per una conversa molt interessant.

Gràcies!

Read more: Els sons de la música amb Dmitry Tolkunov ...