La col·lecció «Vintage Fashion» del Museu de l’Automòbil i la Moda de Màlaga (Museo Automovilístico de Málaga) és una fusió d’art, moda, disseny, luxe i història.
A més d’una varietat de models de grans marques: Hispano Suiza, Bugatti, Delage, Packard, Auburn, Rolls Royce, Bentley, Jaguar, Mercedes, Ferrari, Lancia, el museu té una secció de moda vintage.
Moltes superestrelles i famosos dissenyadors de moda van participar en la creació de la col·lecció, inclosos: Balmaine, Yves Saint Laurent, Ungaro, Serge Lepage, Loris Azzaro, Mugler, Luis Ferado, Lanvin, Chanel.
La nova exposició temporal al museu s’anomena “Black Divas” amb els models de barrets dissenyats per reconeguts dissenyadors d’alta costura per als representants més famosos del món del luxe, la música, el teatre i el cinema: Mata Hari, Peggy Guggenheim, Sarah Bernhardt, Isadora Duncan, Greta Garbo, Wallis Simpson, Eva Peron, Rita Hayworth, Ava Gardner, Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, Delilah, Audrey Hepburn, Romy Schneider, Elizabeth Taylor …
Fins als anys 60, el barret era gairebé la part més important del vestuari d’una dama. Entre els noms dels dissenyadors: Chanel, Dior, Balmain, Patu, Fes, Lanvin, Oleg Cassini, Balenciaga, Schiaparelli.
Als anys 30, a París, el barret es considerava una obra d’art equivalent a una pintura o escultura.
La joia de la corona de la col·lecció del museu és el vestit Givenchy per a Naomi Campbell.
Colors de la “Belle Époque”
La jaqueta: Christian Lacroix,
La faldilla: la col·lecció Paris Saint-Germain.
Neoclassicisme
El vestit negre: Charles Frederick Worth, “el pare de l’Alta costura (Haute couture en francès o Alta Moda en italià). Les seves costures llargues (costures de princesa) garanteixen un ajust perfecte.
Richmond, el cotxe de pícnic
Un vestit clàssic de pícnic femení i un “cotxe dominical” americà per a la classe burgesa. El museu mostra un model molt rar, només dos van sobreviure (el segon es pot veure al Wayne Country Museum de Richmond, Indiana).
Edward Henry Molyneux i Lancia
“Cap dona no es considera prou prima ni prou rica”. Aquesta cita prové del llegendari dissenyador de moda irlandès Edward Henry Molyneux. L’associació amb la marca Lancia s’explica per l’aristocràcia del dissenyador.
Azzaro/Topolino: “Piccolo but big”
Loris Azzaro i el seu “vestit teatral dramàtic”. Exposa juntament amb el cotxe Topolino, que era molt popular entre les estrelles del cinema italià: Frederico Fellini i Claudia Cardinale.
Louis Delâge i René Lalique han creat un “Eagle” de vidre, l’emblema de Delâge.
Delage és una de les marques de cotxes preferides d’Angelina Jolie.
La jove dissenyadora gallega Eva Soto s’esforça per combinar art i moda. Tres dels seus vestits ja han arribat al vestuari de Lady Gaga.
The Cord USA 1937 Westchester
El museu demostra l’estreta relació entre les famoses marques de cotxes clàssics i les marques l’Alta costura:
Chanel / Mercedes
Givenchy / Rolls Royce
Lanvin / Bentley
Yves Saint Laurent / Jaguar
Alexander McQueen / Aston Martin
Valentino / Maserati Alfa Romeo
Versace / Corvette
Galliano / Excalibur …
Els grans intèrprets de rock –Vladzu Valentino Liberace, Elvis Presley, Prince, David Bowie– han contribuït no només al desenvolupament de la música, sinó també a la història del món de la moda.
“Versailles Dress” de Nina Ricci per Nicky Nancel, vocalista principal del musical “L’Amour masqué” de Sacha Guitry i Andre Messager i de l’òpera “La Belle Hélèn” de Jacques Offenbach.
Per a la campanya de màrqueting Miuccia Prada del 2011 es va utilitzar un Cadillac Eldorado VII de color rosa.
Elvis Presley, un gran aficionat i coneixedor d’aquesta marca, va presentar exactament el mateix Cadillac a la seva mare.
Hotchkiss és un cotxe de luxe produït entre 1903 i 1955 per la companyia francesa Hotchkiss. Al museu s’exhibeix el “motor” d’una Gold Fever-1929 de Karina Pereira.
Black room…
Víctima de la moda
L’exposició mostra imatges simbòliques de’un consum excessiu i irracional. Estem envoltats d’una invasió publicitària intrusiva…
Foto: Irina Rybalchenko