Laibach: Les nostres simpaties sempre van estar del costat del comunisme amb rostre humà

LAIBACH PARLA DELS SEUS PLANS PER A NOUS PROJECTES, IMPRESSIONS DEL TOUR A COREA DEL NORD, FILOSOFIA DE FRIEDRICH NIETZSCHE, SIMPATIA PEL COMUNISME AMB UNA CARA HUMANA, I MOLT MÉS

Laibach no és només un grup ordinària en el seu significat tradicional. Una categorització més correcta d’ells seria com un grup d’art que utilitza la música com una de les principals eines per promoure les seves visions i idees. Durant els seus gairebé 40 anys d’existència, Laibach va estar involucrat en molts altres projectes a més de gravar i interpretar música, com a art visual, crear un estat virtual i un partit polític, fer bandes sonores per a projectes de teatre i altres assumptes memorables.

Des dels primers dies, Laibach va inventar el seu propi concepte original basat principalment en referències a l’estètica totalitària amb l’ús provocatiu d’imatges del futurisme italià, el realisme socialista i al•lusions als símbols de l’Alemanya nazi. Aquests mètodes van ser completats per la imatge escènica de Laibach, ja que tots els membres del grup fan servir uniformes d’estil militar durant els espectacles.

A més, fins i tot el nom del grup té un significat controvertit per a moltes persones, Laibach era el nom alemany de Ljubljana (la capital de la pàtria del grup, Eslovènia) a l’Edat Mitjana. La forma en què Laibach es comunica amb la resta del món també es manté dins de la línia estricta del seu concepte, el grup es veu a si mateix com un organisme i defensa un mètode de desindividualització: cap dels membres de Laibach dóna entrevistes personals i es fan totes les declaracions públiques en nom de tot el col·lectiu.

A causa d’aquest enfocament impactant per als filisteus mitjana, Laibach va ser prohibit al seu país d’origen, Iugoslàvia, a principis dels anys 80 i se’ls va donar l’estatus de dissidents. Com veritables resistents, van buscar formes alternatives i de contraban de presentar la seva art a les persones i van fundar el col·lectiu NSK (NeueSlowenischeKunst / New Slovenian Culture), que va treballar en els camps de l’art visual, gràfic, vídeo, teatre, filosofia i li va donar al grup el possibilitat de amagar-se i actuar d’una manera partidista sota la marca de NSK. A finals de la dècada en què Laibach va aconseguir l’èxit internacional, van resoldre la seva fràgil relació amb les autoritats i van començar a actuar legalment a Iugoslàvia novament sota el seu nom original. A principis dels anys 90 (quan Eslovènia va esdevenir un país independent).

Durant la seva carrera, Laibach va experimentar amb diferents gèneres musicals, des de l’industrial en els seus inicis fins al neoclàssic, el gòtic i el techno-pop. Són coneguts per portades específiques col·locades en la música d’altres persones. Laibach ha posat el seu toc en una herència reconeixible com The Beatles, Rolling Stones, el musical d’Andrew Lloyd Webber “Jesus Christ Superstar”, melodies pop-rock dels 80 d’Europa i Opus, i molt més. Amb l’ajuda del toc de Laibach, aquesta alegre música va començar a sonar com marxes infernals esgarrifoses. Aquest truc mostra l’essència del mètode artístic de les bandes, que es pot descriure com deconstruir i posar en evidència als dimonis d’una ideologia repressiva i totalitària que viu en clixés culturals de masses. No obstant això, a més de confondre les persones amb aquestes estranyes i fosques portades.

Tenir passió pels experiments i explorar nous territoris va dur a Laibach a projectes emocionants, com concerts amb orquestres simfòniques, que abastaven part de la música clàssica de Bach i Wagner, i van participar en un dels assumptes musicals més surrealistes del nostre temps: l’espectacle de Laibach a Corea del Nord.

Laibach encara està ple d’energia, treballant al mateix temps en alguns projectes nous, gravant vídeos notables i recorrent el món. Vam tenir l’oportunitat de parlar amb ells sobre els seus plans recents, les últimes gires, les impressions de la seva gira per Corea del Nord, la filosofia de Nietzsche i moltes altres coses interessants.

Entrevista: Dmitry Tolkunov

Hola! Segons tinc entès, Laibach va acabar una gran gira europea amb el nou àlbum “The Sound of Music”? Com va ser en general? Té alguns moments memorables de la gira per compartir?

Els concerts estan llistats en les nostres pàgines web. La gira en general va ser bona, però la gira en si és molt difícil, extremadament exigent tant a nivell logístic com social i està matant moltes bandes i relacions, de manera que només els forts sobreviuen. D’altra banda, les gires i els concerts en viu són probablement l’últim mecanisme restant de la distribució tradicional i romàntica de música i idees, basades en l’intercanvi físic i la col·laboració, i sempre ens sentim alleujats quan fem un bon espectacle i una bona gira, i estigues viu.

<Els concerts en viu són l’últim mecanisme restant de la distribució tradicional i romàntica de la música>

Laibach és conegut per experimentar amb diferents gèneres, però creiem que el seu últim àlbum “The Sound of Music” amb el que acaba de viatjar és la seva primera experiència amb musicals.

És això correcte? Condueix a una nova experiència de la producció de l’espectacle la forma en què presenta la música, en termes d’escenes, conceptes visuals i l’elecció de llocs especials per a l’espectacle?

No és realment el primer del seu tipus. L’àlbum ‘Volk’ de 2006 és força similar en el gènere. Sempre vam decidir l’estil i el concepte de l’àlbum en funció de les oportunitats donades, dins el context en què estem creant la nova producció. El so de la música va ser creat principalment perquè vam ser convidats a fer concerts a Corea del Nord.

<L’àlbum ‘Volk’ de 2006 és força similar en gènere a un musical>

Pots explicar una mica sobre “Així va parlar Zarathustra”, l’àlbum anterior? Per què es va triar aquest tipus de concepte? És Nietzsche un filòsof important en el món de Laibach? Et causa un gran impacte?

L’àlbum “Així va parlar Zarathustra” va ser realitzat perquè el director de teatre eslovè Matjaž Berger ens va convidar a crear música per a l’obra basada en el famós treball de Nietzsche, interpretat pel conjunt del Teatre Anton Podbevšek. AP Theatre es troba a Novo Mesto, Eslovènia, i en realitat porta el nom del poeta avantguardista eslovè dels anys 20, els poemes es caracteritzen per l’anomenat tema líric titànic, amb les característiques del sobrehombre nietzscheà i de Whitman panteisme. L’única col•lecció de poemes de Podbevšek es diu ‘Home amb bombes’ i, a més de la novel•la de Nietszche, va ser, de fet, també una inspiració important per a la música que escrivim.

Per al llançament de l’àlbum, més tard vam recompondre i vam modificar principalment música fragmentada en 12 pistes.

Nietzsche va anticipar el nostre clima cultural i polític actual. Des de la seva tardor de finals del segle XIX, ens va advertir que els estats cada vegada més democràtics d’Europa caurien al parroquialisme i la histèria col•lectiva. Va promoure una gran unificació d’Europa i va advocar per una política transnacional que transcendís als petits nacionalistes i en la qual la cultura i l’art puguin prosperar. Esperava l’aparició d’una espècie d’elit transeuropea que pogués liderar una revolució cultural i política. Nietzsche va preveure el que ara està succeint novament: més fragmentació, més nacionalisme, més tribalisme i més nihilisme. També va predir el que ell anomenava “guerres per determinar el futur de la humanitat”, que tenen lloc a l’ombra de Déu. I ell raonava que la mort de Déu reobre la qüestió del que volem que sigui la humanitat.

Totes aquestes són bones raons per discutir i interpretar les seves idees. Moltes de les idees de Nietzsche de la novel•la de Zarathustra i dels seus altres treballs segueixen sent molt rellevants i hi són per ajudar les persones a interpretar els temes polítics i socials actuals.

<La influència de Nietzsche en la filosofia continental moderna és enorme>

Realment mai vam estudiar a Nietzsche sistemàticament ni ens obsessionem amb ell d’altres maneres, però Matjaž Berger, qui ens va convidar a aquesta col•laboració, creu que Laibach ja té a Nietszche ‘incorporat’ dins del seu plasma laibachiano.

Certament sempre estimem seus bigotis i també la seva idea de l’Eterna Recurrència, però no som nietzscheans, ens considerem duchampians.

No obstant això, la influència de Nietzsche en la filosofia continental moderna és enorme i sense ell probablement aniria en una direcció totalment diferent. Va tenir fortes influències també en la història política d’Europa i, amb la “veritat posterior” i la “veritat falsa”, l’edat de Nietzsche, de fet, potser acaba d’arribar. La seva perspectiva ens ofereix una forma d’entendre aquest fenomen.

Quins són els plans addicionals del grup després de la gira “Sound of Music”? Alguns singles, vídeos, àlbums …?

Estem treballant en diversos llançaments diferents, alguns dels quals tracten sobre material històric i d’altres amb música nova. També estem treballant en diferents projectes que succeiran el proper any. Hi haurà més espectacles fins a final d’any i noves gires arribaran el proper any.

Quina serà la direcció musical dels seus futurs treballs?

Depenen del projecte, però certament són molt diversos. En principi, no ens agrada parlar de projectes futurs per avançat.

Laibach és conegut per aportar el seu toc únic a la música d’altres persones. Probablement un dels pocs àlbums en els quals Laibach va crear cançons amb declaracions personals clares sobre el que està succeint en el món modern va ser “Spectre” en 2014. Té plans de fer més treballs d’aquest tipus en un futur proper?

Sí, ja estem treballant en material nou similar.

En els primers dies, Laibach defensava l’enfocament de la desindividualització, que encaixava perfectament amb les opinions totalitàries en què sempre hi havia la banda. Aquest tipus d’enfocament significa que tots els membres de la banda són anònims i Laibach es presenta com un organisme sense enfocament en els membres de la banda com a individus. Mentrestant, tots sabem qui són els principals membres de Laibach i podem anomenar una mena de figura pública. Per què va detenir aquest mètode de desindividualització?

Nosaltres no. Els mitjans i el públic només coneixen a una petita quantitat de persones que estan creant Laibach i algunes d’elles ja ni tan sols estan a l’escenari. La majoria dels nostres membres i col•laboradors propers del grup són totalment desconeguts per a la majoria de les persones. Com a grup, encara creiem en els mateixos principis de treball que a principis dels anys 80. És només a causa de les xarxes socials i les demandes dels mitjans tradicionals que certs membres es van fer més ‘públics’ que els altres.

<Corea del Nord és un país si no totalment, enormement incomprès>

Jugar amb significats polítics i una estètica totalitària i deixar a la gent desconcertada sempre va ser el seu mètode. Pot si us plau treure les màscares per una vegada i dir-nos per quin sistema polític i econòmic sent simpatia personal?

No fem servir màscares, però Laibach no està interessat en principi en la política diària i no dóna suport cap moviment o partit polític. Dit això, les nostres simpaties sempre van estar del costat del comunisme amb un rostre humà.

Els punts de vista totalitaris sempre van ser una gran part de l’art de Laibach. Com et sents en visitar Corea del Nord, que és un país que d’alguna manera es pot trucar la quinta essència d’aquesta estètica? Va ser una espècie d’aventura surrealista per a tu, una immersió profunda en les teves arrels o res tan especial?

Actuar davant el públic nord-coreà a Pyongyang va ser una experiència extraordinària per a nosaltres i per a ells. Experimentem molta il•luminació, en ambdós costats. Certament no vam ser allà per submergir-nos profundament en les seves pròpies arrels: el comunisme iugoslau era molt diferent al de Corea del Nord; Vam anar a Pyongyang per donar suport i impulsar el procés d’unificació entre Corea del Nord i Corea del Sud.

Actuar davant el públic nord-coreà va ser una experiència extraordinària per a nosaltres.

Corea del Nord és, per descomptat, un món completament diferent de qualsevol cosa que puguis imaginar des d’una perspectiva europea, ja que la realitat a Corea del Nord és bàsicament surrealista. Encara que teníem informació ‘interna’ de persones que ja havien visitat el país, encara teníem totes les idees preconcebudes habituals que la gent d’Occident normalment té al respecte. Però Corea del Nord és molt més diferent que les coses sobre les que es repeteixen els mitjans a Occident i, en general, trobem que la majoria de les històries sensacionalistes i els estereotips sobre la RPDC són completament falsos. De fet, Corea del Nord és un país enormement incomprès, si no totalment, fins i tot per persones liberals de mentalitat oberta a Occident, i aquest és un tipus de fenomen en si mateix.

<Corea del Nord és, per descomptat, un món completament diferent de qualsevol cosa que puguis imaginar des d’una perspectiva europea, ja que la realitat a Corea del Nord és bàsicament surrealista>

El país encara és força pobre i aïllat i té un sistema polític opressiu (encara, molt menys que els Estats Units o Aràbia Saudita), però els canvis positius i la bona energia són visibles a tot arreu. En general, les persones són molt amables i semblen posseir la preciosa saviesa que els europeus no posseïm. No trobem cap cinisme, sarcasme, ironia, vulgaritat i altres ‘característiques culturals occidentals’ allà, només modèstia bàsica, amabilitat, orgull i respecte. També els encanta riure, somriure i fer broma, molt més del que la gent a Europa fa avui dia. Els nord-coreans també estan ben vestits, són simples però elegants, i aprenen idiomes estrangers.

Pyongyang, que va ser completament bombardejada i esborrada pels nord-americans durant la Guerra de Corea, és avui una ciutat neta, ben cuidada i acolorida amb impressionants arquitectures, escultures i parcs socialistes i postmoderns. A més, les seves botigues tenen un sorprenent caràcter de ‘art pop’ i semblen com si Jeff Koons les hagués dissenyat, juntament amb les escultures en els seus parcs. Corea del Nord ens ha impressionat sincerament i recomanem a les persones que visitin aquest país abans que sigui massa tard.

Vostès van ser els fundadors d’un grup d’art, NSK, que també tenia un projecte paral•lel: un país virtual, l’Estat NSK. Té algunes exhibicions o esdeveniments interessants programats en un futur proper?

Per respondre a aquesta pregunta, primer hem d’aclarir alguns fets i nocions. Estava l’històric NSK (Neue Slowenische Kunst) i hi ha l’Estat NSK.

Neue Slowenische Kunst no és el mateix que l’Estat NSK; Aquestes són dues nocions i idees molt diferents. Laibach començar el 1980 i NSK (Neue Slowenische Kunst) es va crear el 1984 a causa de que Laibach estava prohibit (entre 1983 i 1987) i perquè hi havia moltes persones de diferents grups de mitjans que volien treballar amb Laibach. Per tant, vam decidir crear una mena de Laibach expandit, compost per diferents grups, especialitzats en teatre, art, disseny, arquitectura, filosofia, etc. dins d’un col•lectiu més ampli, basat principalment en idees i estètica, publicat en el manifest de Laibach.

La situació política i cultural de Iugoslàvia va crear un fons perfecte perquè aquest moviment aparegués. NSK va funcionar amb èxit entre 1984 i 1992, quan va començar a desintegrar-com una formació i finalment va deixar d’existir, proclamant com el seu acte final la constitució de l’Estat NSK, un Estat virtual en el Temps (o estat mental), sense fronteres i sense territori físic, però aquest cop operat directament pels seus milers de ciutadans de tot el món.

Com un dels creadors originals de l’Estat, en general encara donem suport les seves idees, però per desenvolupar activament els potencials del projecte utòpic, Laibach va decidir també crear una festa (Spectre), no per reemplaçar l’estat NSK, sinó per establir la possibilitat per a un moviment internacional sincronitzat i una xarxa, els membres correspondrien de manera crítica i més activa en qüestions culturals, polítiques i socials a nivell local i internacional. A diferència de l’Estat NSK, que va ser creat com un experiment democràtic, Specter és un concepte totalment totalitari. En principi, funciona independentment de l’Estat NSK, però els dos també poden entrellaçar i, amb el temps, la part pot convertir-se en el nucli de l’Estat universal.

<NSK ja no existeix, només l’Estat NSK si existeix>

Llavors, NSK ja no existeix, només l’Estat NSK si existeix. Ocasionalment, hi ha certes exposicions que relacionen o discuteixen la idea del NSK històric, així com el projecte estatal NSK i, de vegades, estem convidats a unir-nos com a convidats especials, de vegades no. La qual cosa és bo perquè l’Estat NSK hauria, en principi, ser capaç d’existir independentment de Laibach i d’altres fundadors de l’Estat NSK i NSK.

El contingut de l’art visual sempre va ser una part principal dels espectacles de Laibach. Qui treballa en ells? Són aquests artistes membres de l’estat de NSK?

NSK State no té membres, només ciutadans, per tant, no hi ha membres. En Laibach no ens considerem artistes, sinó enginyers d’ànimes humanes i “anartistes”. Per descomptat, el nostre contingut visual és una part important per a nosaltres i sempre va ser creat amb els nostres diversos col•laboradors dins de l’univers Laibach Kunst. La majoria d’ells no són necessàriament ciutadans de l’Estat NSK, però alguns sí.

<El contingut visual és una part important per a nosaltres i sempre ho va ser>

Laibach té alguns països i ciutats favorites on els agrada actuar més que en altres?

En principi, no diferenciem entre diferents països i audiències. Tots són nostres favorits, només alguns més que altres.

Ha estat alguna vegada Laibach a Andorra? Seria interessant per al grup realitzar un espectacle en un dels països europeus més petits? Creu que aquest tipus d’espectacle es pot comparar d’alguna manera amb els seus shows en el seu país d’origen, Eslovènia, que també és un país molt petit?

Bé, Eslovènia és petita, però segueix sent aproximadament 26 vegades més gran en població i 40 vegades en territori que Andorra … I, per descomptat, seria un gran plaer i un honor per a nosaltres actuar-hi!

Realment esperem que els ciutadans d’Andorra tinguin la possibilitat de gaudir del seu fantàstic espectacle algun dia i gràcies per aquesta interessant entrevista.

Gràcies!