L’Acadèmia Internacional d’Art Contemporani (IACA) és una associació professional amb membres de més de 80 països de tot el món, que inclou la literatura, la música, les arts visuals i l’arquitectura. Andorra s’ha convertit recentment en un dels països amb un representant oficial a la IACA, fet que permet a l’Acadèmia coordinar i guiar els esforços creatius dels artistes a través de concursos organitzats que posen en relleu les tradicions artístiques regionals. Nikolay Sednin, pintor, fotògraf, escriptor i doctor en història de l’art, és una figura important dins de l’IACA. És el fundador de “di art and heliography”. Artista honorari de Rússia, el seu nom està inclòs en el projecte internacional de la qualificació d’art unificada “Els artistes més grans del món dels segles XVIII-XXI”. És president honorari de l’IACA i president de la Unió Professional d’Artistes de Rússia. Hem parlat d’art, ciència i el paper de l’acadèmia en el desenvolupament de l’art contemporani.
L’entrevista: Irina Rybalchenko
Art i ciència: punts de convergència i interacció? Des de la prehistòria, el Renaixement, fins a l’actualitat, la interacció entre aquests camps ha donat forma a la cultura, el coneixement i la creativitat humana. Com pot ajudar la ciència a l’art modern i viceversa?
A la relació entre el coneixement d’un mateix i del món que ens envolta, l’art i la ciència han estat socis iguals des de l’antiguitat: l’art coneix empíricament i la ciència teòricament. El desenvolupament versàtil de l’autor, que permet fer descobriments en l’art i la ciència, és determinat per la capacitat de combinar el que és racional i sensual. Entre els exemples interessants de la relació entre art i ciència al segle XX, podem esmentar l’artista holandès Maurits Cornelis Escher i el científic rus Boris Rauschenbach.
Escher és un mestre de composicions-paradoxes gràfiques verificades matemàticament, en què l’espectador es troba constantment en la incertesa sobre la realitat de tot el que transcorre. Rauschenbach és un científic-físic destacat i un dels fundadors de la cosmonàutica soviètica, que a la segona meitat del segle passat, teòricament va corroborar el principi de la perspectiva inversa en la pintura russa antiga. El desenvolupament continuat del potencial de la humanitat al segle XXI, al meu entendre, només és possible mitjançant la cooperació entre representants de la ciència i l’art, o la unificació de les millors qualitats d’una figura científica i creativa en una sola persona.
Quin és el paper dels conceptes abstractes en l’art contemporani? Quins temes atreuen els artistes contemporanis més avui?
Com a president del jurat d’un dels concursos d’art més grans del món, “Art. Excellence. Awards” i el Stella Virtuoso Art Prize, he d’avaluar constantment milers d’obres d’autor d’artistes de nombrosos països. A jutjar per les tendències estilístiques de les obres presentades al món de l’art contemporani, ha prevalgut l’interès per les tradicions realistes o les imatges relacionades amb la realitat objectiva, mentre que l’interès pels conceptes abstractes ha passat majoritàriament a un segon pla. Pel que fa als temes prioritaris, són l’home i la natura, la vida i la mort, l’odi i l’amor – per a l’art, són eterns en la seva rellevància.
Art i moda: quines direccions d’art són les més populars avui?
L’impressionisme és el corrent artístic més popular entre el públic actual. Suposo que aquesta tendència es mantindrà durant molts anys perquè l’impressionisme, com cap altre corrent artístic, es caracteritza per la facilitat de percepció visual. I la moda, com a art aplicat, sempre s’orienta a les belles arts com el seu company-legislador i alhora dicta amb l’ajuda del vestit certes regles de bellesa.
Veu un carreró sense sortida en el desenvolupament del contingut i de la “conceptualitat” en l’art contemporani?
Allà on acaben els coneixements i els descobriments d’una direcció d’art, comencen a aparèixer les realitats de la següent forma i contingut. Aquest moviment és interminable i inevitable, la qual cosa confirma una vegada i una altra el curs dels esdeveniments en la història de l’art. Per a un creador veure un carreró sense sortida significa reconèixer la seva pròpia mort creativa i donar pas als altres.
Com veu l’evolució de l’art contemporani? Quines noves direccions de l’art poden aparèixer amb l’excepció de les tecnologies digitals?
Les principals tendències en el desenvolupament de l’art seguiran dues direccions principals. D’una banda, la humanitat continuarà l’evolució del domini en la representació de formes realistes i mètodes tradicionals de representació, ja que aquestes tradicions tenen els orígens històrics més profunds i poderosos. D’altra banda, l’art desenvoluparà tecnologies modernes de realitat augmentada i oferirà a l’espectador una immersió total en les realitats de mons alternatius creats per nous creadors. Cada artista important de la història de l’art és el creador d’una realitat alternativa que atrau el públic amb la seva profunditat i bellesa.
Quin és el paper de l’acadèmia en el desenvolupament de l’art contemporani?
Cada any i durant molts anys, centenars dels millors artistes de diferents formes d’art aprenen directament o indirectament els uns dels altres en els esdeveniments organitzats per l’acadèmia. D’aquesta manera, hi ha una integració de les idees en el procés creatiu global de la humanitat.
Qualificacions i qualificacions d’art. Què és la qualificació del Unified Art Rating ?
Les valoracions dels artistes són recopilades per experts autoritzats per tal de crear un mercat de l’art i permetre als inversors, col·leccionistes i coneixedors de l’art navegar per l’avaluació de les obres de l’autor. El llibre de referència Unified Art Rating va ser creat a Rússia l’any 1999 per la Unió Professional d’Artistes i ja té més de 20 edicions impreses, i està disponible en versió electrònica des del 2017. Aquest llibre de referència conté dades sobre artistes russos i internacionals amb recomanacions de preus i, des del 2024 representa uns 67.000 autors.
Els principals criteris del directori rus són: la professionalitat, l’activitat expositiva, la presència d’obres als museus, la conscienciació del públic i els historiadors de l’art, la importància pública de les obres i, finalment, però no menys important, la venda i el nivell de preus. La inclusió d’autors a la classificació russa es fa amb caràcter no comercial.
