Photo: Lukazs Suchorab
Viktoria Modesta és una artista contemporània que canvia completament la visió de la discapacitat al món modern. Amb un problema de salut de tota la vida des dels primers anys, als 18 anys, va patir amputació voluntària de la cama inferior per millorar la seva mobilitat i preservar la seva salut en el futur. Ella és la primera artista que va decidir utilitzar la seva pròtesi com a part del concepte i la imatge artística, demostrant que les coses associades anteriorment amb discapacitat només es poden considerar obres d’art i peces de disseny modern. Viktoria va tenir una primera fama internacional després de participar a la cerimònia de clausura dels Jocs Paralímpics de Londres, on va tocar “Snow Queen” a l’espectacle de gel. El següent pas va ser el vídeo “Prototip”, produït per Chanel 4 i presentat per primera vegada en un dels programes de TV més valorats: Factor X.
“Prototype” va ser una veritable bomba, immediatament va convertir a Viktoria en una veritable star i li va valer l’estatus de primers artista pop biònic del món. “Prototype” també va funcionar com una espècie de plataforma excel·lent per promoure les idees del transhumanisme: el moviment que pretén millorar la condició humana a través de les tecnologies disponibles per eliminar l’envelliment i millorar significativament les capacitats intel·lectuals, físiques i psicològiques humanes. Amb un fons tan poderós, Viktoria també ha desenvolupat la seva carrera de model per a diferents grans marques de moda. Actualment, treballa en un nou àlbum conceptual que aviat es presentarà al món sencer. En la seva atapeïda agenda, Viktoria va trobar temps per a una entrevista amb all-andorra.com, on va parlar sobre temes com l’humanisme, el futurisme, els projectes futurs i fins i tot la possibilitat de promocionar-se aviat a Andorra.
L’entrevista: Dmitry Tolkunov
Photo: Catherine Harbour
Vostè és sobre tot coneguda pel públic com a cantant amb una imatge excèntrica i futurista. Però també hi ha un altre aspecte important en la seva vida: ser directora del laboratori del MIT i propagandista del transhumanisme. Vostè pot dir-me més sobre aquest aspecte de la seva vida i comparar-lo amb la música; és més o menys important per a vostè?
Jo crec que la meva imatge tendeix a ser diferent segons les escenes i els països. En general, el meu treball ha estat reconegut com el primer “Bionic Pop Artistc” amb el vídeo de la campanya “Prototip” i contribueix a establir una veritable identitat cultural de la ciència ficció i la post-discapacitat. Vaig començar en l’art de l’entreteniment i la música la introducció de la tecnologia i la ciència. Va ser el resultat de la meva elecció d’amputació voluntària per motius de salut i el disseny de pròtesis.
Vaig tenir la sort de ser seleccionada com a membre del MIT Media Lab Fellow, que va portar tot un nou món al meu abast i em va obligar a avaluar la meva relació amb les idees posthumanes, el biohacking, etc. Molts projectes que vinculen la ciència i la tecnologia amb la cultura pop amb actuacions i esdeveniments en directe, aquesta part del meu treball no sempre és pública. Entre les discussions i les investigacions, la principal missió ha estat utilitzar la meva posició única sobre com interactuar amb el món artificial i crear contingut que il·lumini un enfocament molt més humanístic i romàntic cap a un futur tecnològicament avançat.
Al principi, era difícil integrar-me plenament en la ideologia moderna del transhumanisme, perquè crec que ja vivim en aquest futur i que ja tenim totes les eines bàsiques necessàries per a la seva existència. Les coses que m’interessen ara són com, amb l’ajuda de la tecnologia, el disseny i la intel·ligència artificial, podem millorar les capacitats del cos i de la ment humana. Aquestes noves tecnologies es denominen neuropròtesis.
M’agradaria pensar que el meu pròxim corpus serà més il·lustrat i comprensible sobre com la innovació pot tenir un impacte cultural i un enfocament més holístic de la nostra pròpia creació, presentada en una experiència multisensorial.
Com a propagandista de les idees del transhumanisme, les noves tecnologies i els artefactes que fan que la vida humana sigui més fàcil i més interessant, vostè creu que l’aspecte estètic d’aquests nous artefactes serà més important? Per exemple, les pròtesis, d’una banda, són un exemple sorprenent de les últimes tecnologies, però són objectes conceptuals d’art?
Em sembla personalment que la noció humana de com es veurà estèticament el futur es troba en algun lloc dels anys cinquanta, en l’estil que ara anomenem retro futurisme. Després, la gent realment volia desenvolupar un nou disseny i implementar-lo diàriament. Això va implicar l’aparició tant de màquines com d’electrodomèstics. La gent llavors somiava obertament, divertint-se, del que seria el nostre futur tecnològic intentant apropar-lo al disseny avançat.
Així que la idea del futur s’ha tornat més fosca i anti-utòpica. Al mateix temps, les tecnologies s’estan desenvolupant tan ràpidament que molesta a moltes persones, que tenen por de no integrar-se en aquest món que canvia ràpidament. Com a persona que ni tan sols ha acabat els seus estudis i ara forma part del cercle de científics i inventors, crec fermament que això no s’ha de témer, el futur ens pertany.
Ara més que mai, el nou coneixement ens permet participar en la creació del futur. Has de tenir una ment emocionant i curiosa i la voluntat de fer-ho. La gent necessita exemples concrets de com procedir. Aquí és on jo puc ser eficaç. Com a artista i futurista, explico una història completament humana i perdré tots els meus conceptes a través del prisma de l’experiència personal i la meva pròpia història.
Sóc amiga de molts inventors que utilitzen les tecnologies més sofisticades i modernes per resoldre problemes mèdics i ajudar a que una persona funcioni millor. He posat la meva energia a demostrar com la ciència, el disseny, l’art i les tecnologies modernes porten la humanitat a una nova etapa de desenvolupament. En tots els meus projectes, aquests aspectes estan presents i aquesta és la seva essència.
Si és possible, pot obrir-nos un teló sobre els seus plans futurs, els nous àlbums o “EP” (àlbums petits de fins a 4 representacions) i altres projectes interessants dels quals ens pugui parlar?
Sense revelar massa, puc dir que actualment estic treballant en un àlbum conceptual. Els detalls sortiran molt aviat. Els seus temes principals sempre superen els límits físics. El missatge, com sempre, és positiu. El meu equip mai no ha estat més fort, sinó en àrees completament diferents. Espero que amb la seva ajuda per reunir i portar la música, actuacions, contingut interessant i coneixements científics.
Vostè pot ser anomenat “ciutadà del món”. Amb arrels rus-polonès-lituànes, va néixer a Letònia, ha viscut la major part de la seva vida dins del Londres multicultural, ara viu a Los Angeles. És segurament una vida cosmopolita que es reflecteix en la vostra creativitat?
Per descomptat, molts viatges i existències en diferents cultures influeixen fortament en el que faig. Aquesta experiència ens permet comprendre que, fins i tot si aquestes cultures eren primàriament diferents, existeixen elements fonamentals i uneixen l’humanisme, la imaginació i el desig de desenvolupament. La immersió en el món espiritual i la poesia donen aquesta comprensió i porten al meu treball un profund significat filosòfic i emocional.
Res no es pot comparar amb l’experiència de l’existència en diferents cultures. Crec que aquesta experiència ha de ser necessàriament entre els inventors de les noves tecnologies que afecten les nostres vides. Després de tot, solen tenir una idea molt limitada del que està passant fora dels algoritmes, que no coneixen del tot la cultura mundial. No hem d’oblidar que, en aquest futur en ràpida evolució, els valors humanístics haurien de ser prioritaris.
Quins són els llocs on ha viscut, quins són els més còmodes per a vostè des del punt de vista de la qualitat de vida quotidiana i amb un ambient òptim per a la creativitat?
Puc dir que Los Angeles és perfecta per a mi ara, aquesta ciutat està plena de gent interessant que procedeix de diferents regions. A més, per descomptat, també hi ha el clima. M’agrada molt estar aquí a Hollywood, hi ha una estreta interacció entre la indústria de l’entreteniment i les últimes tecnologies, donant a llum imatges futuristes del futur.
La majoria de la meva vida vaig viure a Londres, m’agrada molt. La vida en aquesta ciutat s’adhereix i et fa més fort. Però, després d’haver viatjat molt durant els quatre anys amb performances, em vaig adonar que podies viure de diferents maneres i que al món sencer hi havia molts més llocs bells.
A Los Angeles, al voltant d’una bella naturalesa i de l’oceà, el que a Londres sol associar-se a les vacances. Aquí, podeu donar-vos el luxe de treballar dur mentre manteniu aquest sentiment de vacances.
També vaig viure a Mèxic durant sis mesos, va ser una de les millors etapes de la meva vida. Hi ha una cultura molt brillant, en tot, hi ha un gran potencial, i la gastronomia mexicana és tan deliciosa que és millor no començar!
Els seus espectacles són conceptuals i multimèdia, sincronitzen perfectament la música, la imatge, el vídeo, la coreografia. Realitza vostè la seva pròpia producció o confia en un equip?
Per a aquests projectes, per fer-los qualitativament, cal atraure els millors especialistes de diferents àmbits. Jo proporciono la supervisió general, me ocupo de tots els detalls. Si no m’agrada una cosa, la corregeixo, perquè crec que no s’ajusta a la meva imatge i al concepte, per arribar a un resultat perfecte. En general, hi ha un càsting per a cada projecte nou, és una cosa que m’agrada molt. És cool i important reunir persones de diferents àmbits i portar-los a un objectiu comú.
Quina és la seva idea sobre Andorra? Li agradaria parlar sobre si hi ha hagut aquesta oportunitat?
Mai he estat a Andorra, però em sembla un país bonic i interessant amb la seva cultura única. Per descomptat, jo estaria encantada de venir aquí com a turista i com a artista, i espero que aquesta oportunitat arribi un dia…
