Nina Rassen és una artista russa i creadora de l’estil d’art “biònic multidimensional”. Ha participat en exposicions internacionals a diversos països europeus, sobretot a Espanya, França i Àustria. L’estiu de 2023, els quadres de Nina s’exposaran a la Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando (Madrid). Nina és una “princesa alienígena”, una representant de l’antiga família dels prínceps Serebryany-Obolensky i una artista que pinta amb la seva ànima. La Nina ens va parlar del seu art, de la seva missió i de la seva actitud davant l’art contemporani.
Entrevista: Irina Rybalchenko
Si us plau, expliqui’ns els fets més interessants de la seva biografia?
Deixeu-me preguntar-vos. Creieu en la reencarnació de les ànimes i que l’ànima és una energia? Creieu que no desapareix mai, sinó que només canvia de volum, d’estat i de cos? Així, una ànima força antiga viu dins del meu cos, i la seva sang antiga hereditària flueix per les meves venes.
Alguns professionals del mercat de l’art internacional em van cridar entre ells “un talent natural”. Algú em diu “la reencarnació de Gaudí”, però sé de cert que la meva ànima és molt més antiga.
Abans de convertir-me en artista, vaig produir i organitzar esdeveniments per donar suport a persones creatives a la recerca d’inspiració. Eren artistes, dissenyadors, músics i escriptors de diverses professions creatives i diferents estatus socials.
Era al mateix temps el representant oficial de Rostislav Romanov ||| (descendent de la dinastia imperial dels Romanov).
Vaig tenir l’oportunitat de viure a alguns països exòtics, com Austràlia, com Europa (França, Itàlia). A Espanya, un gran hòlding em va confiar la gestió de la marca, però és aquest fet pertany ja a una altra vida que va quedar al passat.
Té formació artística professional?
Sí, com molts nens, vaig estudiar a l’escola d’art. Però a aquesta pregunta, prefereixo respondre: “Definitivament no”. I com va dir un dels meus coneguts, un acadèmic: “És molt apreciable que el seu talent no s’hagi fet malbé per l’escola clàssica, així que té més valor.”
Tot i això, em vaig sentir feliç i sorpresa de rebre una carta que em va dirigir el Ministeri de Cultura de Rússia. Saps, necessitava que algú em felicités, perquè abans no havia pensat a ser artista. Em va costar molt acostumar-me a aquest estat.
Quin és el seu estil? Què és la biònica multidimensional? Qui és el fundador d’aquest estil?
Soc la fundadora del nou estil “biònic multidimensional”. Com ho faig és tot un misteri, fins i tot, per a mi mateixa. Només soc una eina. Crec que l’univers dibuixa amb les meves mans. I mai sé quin serà el resultat final fins que acabo la meva feina. Pinto directament sobre tela. No faig mai cap esbós.
És “biònica multidimensional” un terme nou a l’art?
“Multidimensional” significa realitzat en diverses dimensions, que es poden avaluar des de diferents angles. Agafeu qualsevol de les meves imatges, gireu-les i obtindreu una imatge completament diferent.
“Biònica” és un terme més comú en arquitectura. El mètode principal de la biònica arquitectònica és el mètode de les analogies. Es basa en una comparació entre fauna i arquitectura. Mireu les cases de Gaudí. Són un excel·lent exemple de biònica en arquitectura.
En el meu art passa el mateix: una fulla pot ser una casa, i un bolet o un arbre pot ser un túnel o un pont.
Pinto en acrílic sobre tela, tot i que la meva darrera obra “Parella del Món” va ser creada sobre un enorme llenç de fusta. “Parella del Món” és probablement una de les meves obres més importants fins ara. Aquesta és una veritable peça de museu.
“Parella del Món”
Què vol comunicar a la gent a través del seu art?
Crec que porto missatges antics a través meu. Com per exemple transmetre que la nostra ànima és eterna, que té memòria o “ADN de l’ànima” com asseguren en algunes religions i ensenyaments.
He notat que els meus quadres tenen un efecte sorprenentment positiu en la gent. Potser contenen codis extraterrestres i missatges importants que les nostres futures generacions algun dia desxifraran…
Quins fets relacionats amb l’activitat professional de l’artista li han passat darrerament?
Vaig ser acceptat a la Unió Professional d’Artistes de Rússia. També vaig ser inclòs en la classificació unificada d’artistes que s’anomena “Registre Unificat d’Artistes Professionals de l’Imperi Rus, URSS, Russos a l’estranger”, de la Federació Russa i les Repúbliques de l’antiga Unió Soviètica (segles XVIII-XXI).
El meu cervell fa temps que no ho acceptava. Però el meu diploma em recorda constantment: “Ara ets una artista professional”.
Com ven els seus quadres? Qui són els principals propietaris? Són col·leccionistes privats o galeries públiques?
Mai he volgut ensenyar els meus quadres a ningú. Anteriorment, els meus quadres només s’exposaven a porta tancada durant recepcions privades o diplomàtiques.
Avui venc els meus quadres tant en línia, com a les galeries d’art que fan exposicions; així com, també, a través de visites privades de convidats al meu estudi.
Hi ha ofertes a museus d’Anglaterra, Alemanya i Àustria.
També realitzem cartells o reproduccions per a seguidors del meu art que encara no tenen pressupost per comprar els originals.
Parli’ns de les exposicions en què ha participat.
Entre les més importants i relativament recents, puc citar l’exposició internacional d’art contemporani Art3F (París, Port de Versalles, França). És curiós que Galería Gaudí (Madrid, Espanya), una de les galeries més antigues d’Europa, va ser qui va exposar part de la meva obra a aquesta exposició.
Fa temps, la Van Gogh Art Gallery (Madrid, Espanya) va exposar la meva obra a la 25a exposició ART Innsbruck (Àustria).
També vaig participar en diverses exposicions col·lectives a Espanya (sobretot l’any passat a Madrid).
Aquest estiu hi haurà una gran exposició a la Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando (Madrid), on s’han seleccionat tres de les meves obres i una escultura.
Què en pensa de les tecnologies NFT? Com es comparen amb el seu art?
Estem intentant llançar una col·lecció per a NFT. Es tracta d’una nova història fractal. Crec que NFT és una gran oportunitat perquè més gent pugui conèixer el meu art.
Expliqui’ns els seus plans de futur, si us plau…
Tinc la sensació que s’està escrivint una nova història del món de l’art per preservar el patrimoni cultural de tot allò que és viu i etern.
Sempre he tingut i tinc la idea de crear un Fons mundial de talents. Per la meva banda, he decidit des de fa temps i amb fermesa que una part dels ingressos que obtinc amb la venda del meu art seran destinats a aquest fons.
També voldria que les meves obres no apareguessin només en col·leccions privades úniques. Vull que siguin accessibles a tota la gent a la seva vida quotidiana. Per exemple, podria ser en forma d’estampats a la roba, en pòsters de quadres que puguin ser vistos a restaurants normals, als hotels, als hospitals… Perquè agradin la vista i embelleixin la vida quotidiana.
A més de les meves pintures “alienígenes”, estic treballant en un conte de fades modern. De broma, ho anomeno “èpica esotèrica històrica”. El seu títol és: “Hereva de la família Rassen o cronistes d’una princesa extraterrestre”. Es basa en fets reals i històrics, encara que aquesta obra només cobra vida a través dels meus somnis, que escric amb detall. No descarto la possibilitat de fer projeccions posteriors d’aquest conte. Pot ser que sigui una futura superproducció, qui sap…
Exposicions individuals
2018
• Descobriment de l’any / «Gusyatnikoff» — Moscou, Rússia
2017
• «Inspiració pel vermell» / «Octubre vermell» — Moscou, Rússia
2017
• Golden Unicorn / hotel «Langham» — Londres, Regne Unit
2016
• RM Fashion Inspiration / «Znamenka» — Moscou, Rússia
Exposicions col·lectives
2022
• LOS PUENTES DEL SENA / Galería Gaudí García de Paredes 76 28010 Madrid — Madrid, Espanya
2022
• Art3f Paris — Fira Internacional d’Art Contemporani / Paris Expo Porte de Versailles Pavillon 5 — París, França (2022)
• Exposició Col·lectiva Internacional / Van Gogh Art Gallery Madrid — Madrid, Espanya
2021
• ART Innsbruck — Fira Internacional d’Art Contemporani / INNSBRUCK — Innsbruck, Àustria
Catàleg oficial: Art Fair Innsbruck (pàgina 82, Van Gogh Art Gallery)
2021
• Ermita / hotel «Astoria» — Sant Petersburg, Rússia
2017
• Galeria RM & Romanov / GIRO — Moscou, Rússia
