Hem parlat amb Arnaud Rebotini sobre el seu projecte audiovisual inspirat en una pandèmia actualitzada “This is a Quarantine”, sobre el renaixement electrònic, de la seva experiència com a compositor de pel·lícules, dels plans per al nou àlbum i de molt més
Arnaud Rebotini és una gran figura en un sentit literal i metafòric. Aquest carismàtic gegant de dos metres d’altura amb el bigoti més convincent i atípic del món de la música electrònica amb un estil americà molt grotesc i amb una forta referència als personatges de Martin Skorsese, és responsable de la banda amb seu a París Black Strobe. Tenint arrels tecno subterrànies, els Black Strobe van debutar a finals de la dècada de 1990 amb el so àcid-tecno emergent en aquell moment i, més tard, en la dècada de 2000, es van convertir en una banda de músics important en l’escena de xoc elèctric que es formava ràpidament i van obtenir un gran reconeixement i èxit. Amb gemmes de tots els temps que representen perfectament l’electroclash com a gènere musical com, per exemple, “Italian Fireflies” i “Em and Madonna”.
Quan un dels cofundadors de la banda, Ivan Smagghe, va deixar el projecte i tots els botons de control van quedar en mans de Arnaud Rebotini, Black Strobe va gravar el seu primer àlbum d’estudi “Burn Your Own Church”, que va mostrar la seva transformació d’un projecte de música electrònica de ball fins a una poderosa banda de rock.
En aquesta encarnació de rock, Black Strobe va llançar dos grans àlbums més i va tenir un gran èxit comercial amb la seva cançó “I’m a Man” banda sonora de la pel·lícula de Guy Ritchie “RocknRolla” i amb les cançons “Shining Bright Star” i “Boogie in Zero Gravity” que van aparèixer en els millors videojocs – Assassin’s Creieu: Brotherhood i Grand Theft Acte V.
Durant els últims cinc anys, Arnaud Rebotini ha suspès la seva aventura amb Black Strobe i s’ha centrat en una carrera en solitari en la qual ha llançat la seva música que es troba en la cruïlla de l’EBM, l’electro i el techno i la qual toca en viu. Els xous en viu de Arnaud Rebotini són definitivament experiències que no et pots perdre. Sent un gran admirador i col·leccionista de sintetitzadors antics, el que pot resultar una guia educativa en la història de la música electrònica, els demostra en l’escenari. A més, la imatge grotesca i acolorida de Arnaud, els seus vestits sempre impecables, el cabell greixat dels anys 50 i el bigoti més cinematogràfic en el negoci del techno lounge sempre agreguen un toc retro-futurista a l’actuació.
Vam tenir la sort de veure a Arnaud Rebotini en el seu estudi a París passant el seu temps fructíferament durant una corrida de toros, treballant en una sèrie conceptual inspirada en una pandèmia “Aquesta és la quarantena”. Arnaud ens va parlar sobre la seva experiència recent com a compositor de vídeo clips, l’enfocament situacionista en la seva sèrie audiovisual dedicada a la quarantena, els plans per al nou àlbum i altres coses interessants.
Entrevista: Dmitry Tolkunov
Hola Arnaud! Sembla que va passar el seu temps durant els dies de quarantena d’una manera útil, publicant una nova cançó i un vídeo cada setmana, tots dos inspirats per l’estrany ambient en el qual vivim en aquest moment. Pot explicar-nos una mica sobre aquesta sèrie audiovisual en la qual està treballant?
Sí, el projecte de la sala d’estar es diu “This is a Quarantine” i dins d’ell llanço una nova cançó i un vídeo cada setmana. És un reflex artístic de la realitat de la quarantena que estem deixant i els temes principals que escoltem en les notícies. Recullo alguns temes i responc a ells. Per exemple, la cançó i el vídeo “Masquerade” que va sortir avui tracta sobre com les mascaretes es van convertir en un hàbit comú i un element candent en la nova realitat de la pandèmia. Vull mantenir l’enllaç amb l’audiència a través d’aquests temes actualitzats.
Pensa que d’alguna una manera aquest reflex immediat dels temes actualitzats mostra ” This is a Quarantine (“Això és la Quarantena”) com un projecte situacionista.
Sí, però, si estem parlant de la meva manera de fer les coses, el situacionismo és una cosa gran i àmplia. Mai em poso massa fosc, massa polític o emocional en les meves expressions. Aquests enfocaments són vulgars per a mi. Sempre tinc sentit de l’humor per mostrar aquesta crisi. Per exemple, en “Cloroquina” vaig mostrar polítics fingint ser grans especialistes en pandèmies i baralles i discutint sobre nous medicaments perquè creuen saber alguna cosa quan fins als millors especialistes no saben res.
En “Digital Lockdown” van mostrar diferents equips antics com un videotelèfon, la qual cosa significava constituir una tecnologia futura que mai va succeir.
Tots els vídeos de ” This is a Quarantine” estan fets en un estil retro-futurista recognoscible, amb l’ús de molts documentals antics. Qui va proporcionar-li tot aquest contingut i qui va fer aquests vídeos?
Aquest projecte és la meva col·laboració amb l’INA, que és l’Arxiu Nacional de Ràdio i Televisió de França. Ells van proporcionar-me tot el material de vídeo i van fer totes les imatges per a les pistes. I aquests vídeos amb computadores antigues i documentals dels anys 50 i 60 ofereixen perfectament aquest ambient retro-futurista i permeten mostrar les crisis actuals a través d’imatges antigues.
Aquest ambient retro-futurista no tan sols està en els vídeos de “This is a Quarantine”, sinó també en la música, que es fa en un estil electro comú usant molts sintetitzadors vintage. No té la sensació que aquest estil electro que sempre va admirar ara torna la música electrònica en una nova i gran tendència?
Sí, està en l’aire. Es llança molta nova música electro i EBM. I em sento còmode fent música en els crossovers EMM, electro i techno. Penso que aquest tipus de so és molt adequat per a ” This is a Quarantine”.
Creu que l’EBM analògic aspre i d’alguna manera també el so electro fred i fosc reflecteixen l’entorn aspre i fosc del nostre temps?
No estic segur d’això, pot ser és així. Però això sempre passa amb les tendències musicals. Una cosa nova apareix i, després, alguna cosa antiga torna. Sempre estem en aquest procés del cicle.
En els últims anys ha estat actiu component bandes sonores per a pel·lícules. Una d’elles, “120 BPM”, va rebre premis d’alt perfil en el Gran Premi de Cannes i en els Premis César a la millor banda sonora. Té algun pla per a continuar treballant com a compositor de bandes de música per a cinema?
Vaig fer “120 BPM” amb el mateix elenc i amb el mateix director Robin Campillo, amb qui vaig fer la meva primera banda sonora per a la pel·lícula “Eastern Boys” uns anys abans. Per a mi, és important tenir una connexió i comprensió correctes amb el director i també que m’agradi el guió. Sóc exigent amb les pel·lícules i faig bandes sonores sol si tinc ganes i rebuig les ofertes que no m’agraden. El costat comercial no és tan important per a mi.
L’èxit de “120 BPM” és sens dubte un bon punt i em va donar molt de reconeixement públic com a compositor de bandes sonores de pel·lícules. Això em va fer conegut i famós no tan sols en el món de la música electrònica. Em va fer més interessat per la composició de bandes sonores de pel·lícules i em va conduir a continuar la meva producció amb una banda sonora per a una tercera pel·lícula “Curiosa”, que vaig composar l’any passat. Ara com ara, no tinc plans confirmats per a noves bandes sonores de pel·lícules a causa de la situació actual i, com la majoria, ara estic ocupat amb “This is a Quarantine” i acabant el nou àlbum.
Pot revelar algun pla per al nou àlbum?
Estava planejant llançar-lo aviat, però a causa de la situació, crec que es posposarà. Tindrà menys so de club i electrònic que la meva música, i s’assemblarà més a la música que faig per a les pel·lícules: amb molts instruments acústics, arranjaments orquestrals combinats amb so electrònic.
Sembla que aquesta combinació de so electrònic i acústic és un enfocament comú per a vostè ara. En aquest sentit, va tocar amb èxit en viu amb una orquestra per a la banda sonora de “120 BPM”. Algun pla per adaptar per a un xou en viu també la seva última banda sonora que va fer per a la pel·lícula “Curiosa”?
No pensis que faré un xou especial en viu amb la banda sonora de “Curiosa”. Però podria tocar un parell de cançons amb una orquestra i també algunes de “120 BPM” en el xou en viu per a la presentació del nou àlbum. Però ara, com pot veure, és difícil dir quan podré fer-ho.
A més de llançar la seva pròpia música, es conegut per tenir una quantitat impressionant per fer remixes i també com a productor que va ajudar a iniciar les carreres d’artistes tan interessants com Yan Wagner i Cabaret Contemprian. Algun pla interessant en aquest camp?
Ara com ara, no tinc plans de llançar altres artistes. Coltes persones, van col•laborar en “This is a Quarantine” fent quatre o cinc remixes per la meva cançó setmanalment, ara, hauré de retornar els diners ràpid amb la producció dels meus remixes amb la seva música a tipus com The Hacker, Fabrizio Rat, Raffaele Attanasio, Leonie Pernet i molts altres.
Tens alguna idea de retornar-li la vida a Black Strobe o tal vegada per a altres projectes de rock en el futur?
Estava pensant en el ressorgiment de Black Strobe, i crec que ho farem, però no en un futur pròxim. Perquè com es pot veure en aquestes circumstàncies que estem tenint ara, és difícil planificar alguna cosa.
Com passa la major part d’aquests dies de quarantena, a més de treballar en ” This is a Quarantine”?
No puc dir que les coses van canviar molt per a mi a causa de la pandèmia. Dedico la major part del meu temps a la música, m’aixeco al matí i vaig a un estudi que està prop del lloc on viu i treballo tot el dia en les pistes de “This is a Quarantine” i veient quan acabo el nou àlbum. I aquesta és la meva forma de vida habitual. L’única diferència és que no hi ha concerts els caps de setmana.
Quins són els seus sentiments sobre aquesta situació de pandèmia?
No sé què dir, ja que mai abans m’havia a enfrontat una situació com aquesta i espero que sigui l’última vegada, tot és molt estrany i espero que aviat torni a la normalitat i que els artistes puguin continuar amb la seva tasca. La gent gira amb els seus concerts.
Arnaud, certament compartim el mateix desig amb tu i moltes gràcies per aquesta interessant xerrada.
Gràcies.
