ANOUK WIPPRECHT SOBRE ELS SEUS ÚLTIMS PROJECTES, TRANSHUMANISME, TRES LLEIS DE ROBÒTICA, L’ENLLAÇ ENTRE LA TECNOLOGIA I LA MODA EN EL MÓN MODERN, CIÈNCIA I FONT OBERTA
Anouk Wipprecht és una dissenyadora de moda holandesa i inventora de tecnologies futures. Les seves obres es troben en la cruïlla de la moda, la ciència i les tecnologies i són un dels signes visibles del món modern que canvia ràpidament. Anouk crea demostracions i exhibicions per a les millors marques com Audi i Swarovski, i l’altra part ‘oculta’ del seu treball és la I + D i les proves beta per a grans empreses tecnològiques. Ella crea fantàstics vestits d’escenari integrats per a grans estrelles del pop i realitza projectes per a espectacles líders mundials com el Cirque du Soleil. Dins d’aquest ampli camp de les seves activitats multidisciplinàries combina les últimes innovacions en tecnologia, ciència i moda creant el que s’anomena com FashionTech.
Vam tenir una bona oportunitat de tenir una interessant xerrada amb aquesta talentosa i visionària potència sobre els últims projectes en els quals està treballant en aquest moment, l’impacte de la pandèmia en artistes i inventors, els seus pensaments i sentiments sobre les actuals protestes de Black Lives Matter als EUA, el potencial perill de les noves tecnologies, sobre quin és el nucli principal i els missatges de les seves obres i altres temes importants.
Entrevista: Dimitry Tolkunov
Hola, Anouk! Moltes gràcies per trobar temps per a nosaltres en la seva atapeïda agenda. Seria interessant conèixer més coses sobre els projectes en els quals està treballant ara.
Hola, Dimitry! Humm…! Sí, ja que ahir a la tarda vaig acabar el meu últim projecte i el vaig enviar a París. És un treball per un nou joc de una gran companyia que sortirà enguany a l’octubre o al novembre. No puc parlar molt sobre aquest tema abans del seu llançament oficial. A hores d’ara es tracta d’un secret. Però es tracta un disseny molt acolorit i imprès en 3D. Molts colors van estar girant en el meu estudi durant els últims 2 mesos. Normalment treballo amb tons blancs, negres i grisos, però a vegades un client m’empeny a nous àmbits, en aquest projecte, necessitava acostumar-me a tots els colors, però també em treu de la meva zona de confort, així que és una cosa bona, suposo.
Demà salt cap a un altre projecte, serà un treball per al festival Ars Electrònica que tindrà lloc a Àustria, Linz, al setembre. Aquest projecte serà més una recerca que un projecte de disseny, una combinació de diferents tecnologies, i es basarà en mesurar els senyals cerebrals i transformar-los en dades que es podran veure en el vestit a través d’un auricular. La majoria de les vegades no puc parlar detalladament sobre els projectes abans que surtin, però també serà interessant. Després, al setembre novament estaré lliure per a noves exploracions i projectes.
En general, el seu treball cobreix una àmplia gamma d’esferes que es troben en la cruïlla de la moda, les tecnologies i la ciència. Et defineixes més com a artista o com a futur inventor de tecnologia?
Principalment treballo en projectes i col·laboro amb empreses i marques. En general, em contracten quan volen estudiar un nou camp, treballar en un projecte d’I + D relacionat amb el cos o amb el sensor o també si necessiten provar (beta) o treballar amb les seves noves tecnologies. I a vegades és només per a una cosa específica com un aparador o un esdeveniment. Sempre es tracta d’alguna cosa nova i emocionant, i mai resulta avorrit. M’agrada.
Treballar amb aquestes empreses també és genial per a mi, ja que tinc l’oportunitat de treballar amb les noves tecnologies i també ajudar-les amb les proves beta, o treballar en el desenvolupament i donar vida a les seves idees (i també les meves). Moltes empreses em deixen treballar amb les seves tecnologies o, fins i tot, en els seus laboratoris utilitzant la nova alta tecnologia. Es tracta de màquines de tecnologia i eines, que per a mi són com un parc de jocs per a treballar en ells. Si faig assaigs (beta) utilitzo els seus productes o tecnologies i crec dissenys o codis per a verificar els límits del que les coses poden i no poden fer i, mentrestant, vaig creant un vestit, uns auriculars o altres objectes genials, perquè també s’arribi a un resultat, que després puguem mostrar o investigar. Hi ha algunes coses amb les quals vaig començar a treballar ja fa molt temps i que encara les incorporo als meus dissenys o al procés de disseny. Llavors és una situació de guanyar sobre guanyar.
Les coses físiques: els vestits que pots veure que faig per a exhibicions de marques i altres projectes són la part més artística del que estic fent. I una altra part és la meva pròpia recerca sobre sensors del cos i l’espai que l’envolta. La part menys visible del meu treball és la recerca per a una àmplia gamma d’empreses i proves beta, i es basa més en l’àrea de la ciència i l’enginyeria, que pot no sortir, però ajuda a la marca o empresa a especificar i decidir quin camí ha de prendre. Si a d’anar amb alguna cosa o ajuda a desenvolupar el seu producte d’una certa manera.
A més de treballar amb empreses i marques, alguna vegada vas treballar amb clients privats?
La majoria de les coses que faig són les meves col·laboracions amb empreses i marques tecnològiques. A vegades, si algú que conec em demana que faci un vestit, puc fer un projecte personal. En general, aquests projectes me’ls encarreguen persones de la indústria de l’entreteniment o de la música. Pot ser un vestit per a un espectacle de gala o un vídeo musical, igual que els projectes que vaig fer per a Black Eyed Peas o Xarxa Bull. A vegades poden ser projectes molt interessants, com el que vaig fer per a Viktoria Modesta, que va ser una cosa realment multidisciplinària que es va fer en col·laboració amb l’estudi MONAD: era un híbrid d’una disfressa i un instrument musical.
Molt rarament faig un vestit sol per a un client privat. Però en aquest cas, haig de conèixer bé a la persona i comprendre-la, ja que és un disseny realment personalitzat, i també sentir-me inspirada per una cosa especial sobre aquesta persona que vol que destaqui alguna cosa en ell vestit i visualitzar una relació amb la peça o amb la peça tecnològica. Necessito construir una peça especialment per a ella. Per tal d’aconseguir això, és necessari que hi hagi una narrativa tecnològica o una història que em recordi la connexió entre aquesta persona i els meus pensaments tecnològics que cregui que li convé o que s’ajustaran a la seva mentalitat o estètica.
Els vestits que estàs fent són exclusius i conceptuals i es fan només en algunes peces. Creus que existeix la possibilitat que les teves idees i enfocaments siguin aviat utilitzats àmpliament en el mercat de masses?
Sense cap mena de dubte. La ment humana es basa en les nocions de la tecnologia que ens ajudaran a sentir els nostres cossos i els nostre s entorns amb l’ajuda de dispositius electrònics, aquest tipus d’idees atreuen a molta gent, crec. També fa que les persones es vegin diferents en la tecnologia, quan les coses estan connectades als seus propis cossos i als seus entorns. Tots els dies rebo correus electrònics de persones que volen comprar els meus vestits, especialment el vestit d’aranya. Hi ha un mercat per a això, només està a punt de definir-se com i de quina manera es veuria aquest mercat.
La majoria de les vegades no produeixo aquests vestits a granel, sobretot els crec a mesura per a una determinada ocasió, marca o esdeveniment. I sovint acaben en el museu com una peça encarregada, o es dupliquen diverses peces que es mostren en diferents museus segons la sol·licitud. Actualment hi ha 10 peces diferents en diferents museus de tot el món: el vestit de fum en la galeria Autodesk, un vestit d’aranya i de l’agent unicorn en el Museu de la Computació en Paderborn, un altre en el Museu de la Indústria de Chicago (exposició Wired to Wear), un altre en l’exposició ‘Hello Robot’, la col·lecció Audi està en un museu a Itàlia durant una altra setmana, i el vestit Synapse amb seu en Intel-Edison acaba de tornar d’un museu en Arnhem, Països Baixos. Viatgen per tot el món. A vegades, vaig allí per a la inauguració, per a instal·lar-ho i, en algunes ocasions, ho exhibeixo amb un model en la inauguració; altres vegades l’envio amb instruccions sobre com instal·lar-lo.
M’agradaria que això canviï amb el temps, per a fer peces més fàcils de vendre, però les peces també triguen molt de temps a construir-se i són molt personals. I quan les mostro també és una recerca per a mi: com reaccionen les persones? Què tan suau és la interacció? Què puc ajustar? Mentre el meu model camina, penso en totes les coses que poden interactuar entre elles de noves maneres. És divertit. És molta feina que inclou disseny i programari, enginyeria i construcció i, finalment, posar-ho tot junt. És com construir un robot, i també reinventar la roda cada vegada perquè la mecànica de cada vestimenta és diferent, i preferiria dedicar aquest temps a crear una cosa completament nova que haver d’enfocar l’actiu de producció. Prefereixo usar la meva creativitat i temps per a crear noves idees boges. Però estic interessada a produir algunes coses, suposo que encara no ho he fet, ja que sempre estic ocupada.
És interessant que el vestit d’aranya (Spider Dress) que vas fer en 2011 acaba de abastar un nou i rellevant context en els nostres temps de pandèmia amb la importància de mantenir el distanciament social.
Sí, així és. I acabo de fer un vestit nou: Proximity Dress. També té un significat i un propòsit especials en els nostres temps de pandèmia de la COVID-19. Es basa en un principi de defensa espacial robòtica com el Spider Dress i, quan algú s’acosta a tu, reacciona i defineix quatre tipus d’espai: l’espai públic, el social, el personal i l’íntim que ens envolta. Vaig fer el vestit Proximity Dress per a mi, ja que és realment útil als EUA, on visc ara perquè la gent no sempre pren la seva distància. I no crec que sigui sempre a propòsit, però a vegades les persones (i també jo) simplement ho obliden. En aquest cas, és un gran avantatge tenir un sistema en el nostre cos que pugui detectar la presència de l’altra persona i també reaccionar davant ella creant una barrera física. La gent a vegades no pren mesures per a una distància social tan important, i aquest vestit realment ajuda amb el problema.
El vestit Proximity Dress el vaig crear per a mi com un projecte personal, però vaig rebre moltes reaccions i també moltes sol•licituds. Realment veus que molta gent està realment interessada en aquesta noció d’una mena de tecnologia ‘diferent’ que, a més, poden utilitzar. I ara, amb les tecnologies modernes és més fàcil produir tals coses. El món de la ciència-ficció està molt més a prop ara que fa 20 anys quan recentment començava. A causa de les noves tecnologies i l’electrònica cada vegada més petita, vivim en un moment increïble. Abans estava lligant grans computadores al cos a principis de la dècada de 2000, ara els microcontroladors i components són tan petits que es poden integrar fàcilment. Els dissenys que creem nosaltres mateixos són tecnològics i intel•ligents, i poden ajudar-nos de noves maneres. Ens vam posar al dia amb tots els gadgets de ciència-ficció i comencem a veure què més es pot crear usant noves tecnologies. I cada vegada més persones s’involucren més en aquestes coses.
Poses diferents tipus de missatges en el nucli dels teus projectes o podem dir que estan units per alguns conceptes bàsics?
Per a la meva recerca de les nocions de moda, ciència, tecnologia i cos, sempre és molt interessant descobrir quin tipus de vestits necessiten unes certes persones per unes certes raons.
Per exemple, Spider Dress era més conceptual amb un disseny complicat, imprès en 3D. Tenia una declaració clara i rude que diu: «Sent, allunya’t de mi». En general, les persones que viuen en les grans ciutats estan interessades i volen un. Ho veuen com un abillament òptim per a usar en espais públics abarrotats amb el metre de distanciament en el nostre temps de consciència de la importància de mantenir la distància social.
Proximity Dress es veu més simple com l’he creat per a mi. És realment fàcil de posar-s’ho, és còmode d’usar i és realment efectiu ja que té sensors tèrmics i de proximitat en la part del coll i una mecànica en els malucs. I encara es basa en la mateixa noció de consciència per a mantenir la distància utilitzant aquesta recerca proxèmica.
El Smoke Dress també té un missatge de distanciament social, però es presenta d’una manera molt més amigable. Molt orgànic. És molt elegant i més clàssic. I no t’ataca com el Spider Dress; simplement dóna un límit de fum suaument quan algú s’acosta massa a tu. És suggeridor.
A més, m’agrada quan el meu treball ajuda a les persones amb alguna mena de restriccions o amb capacitats diferents. Un exemple d’aquesta mena de treball podria ser el meu projecte Agent Unicorn, un casc amb forma de banya d’unicorn dissenyat especialment per a nens que tenen problemes d’atenció // TDAH. El casc té dins una cambra per analitzar les ones cerebrals. Quan el nen s’està concentrant, la cambra comença a funcionar. Això realment l’ajuda a analitzar i comprendre el que realment provoca l’atenció d’aquests nens.
Hi ha moltes persones diferents que graviten en diferents tipus de vestits, i el tipus de vestits que trien depèn molt de la ubicació geogràfica on viuen i de la seva condició psicofísica. I això és interessant: com aquestes interaccions es perceben de manera diferent a causa de la cultura, la ubicació geogràfica, emocional, social, etc.
En els teus projectes, t’enfrontes a moltes noves idees i tecnologies innovadores. Les patentes com a propietat intel·lectual?
Tinc moltes idees i, a vegades, prefereixo centrar-me en crear nous projectes en lloc de relaxar-me en els vells. Les ‘patents’ són un sistema bastant antic, que va fer prosperar a moltes empreses en el passat, però també estableix moltes restriccions per a moltes comunitats creatives. Si et fixes en la indústria de la impressió en 3D, fins a un cert període va estar estancada a causa d’algunes patents. Quan aquestes van caducar, la indústria realment podria prosperar i avançar de forma inesperada amb noves tecnologies. Sí, empesta quan algú es va amb les teves idees o les comercialitza, i com a creatiu, vostè crea moltes idees noves que una persona menys creativa la qual va prendre aquestes idees, perquè no és capaç de produir-les per si mateixa, ja que no han sorgit de la seva pròpia creativitat, sinó que aquestes persones fugen amb la dels altres. Els creatius creen moltes idees per minut. Són sempre bones idees? Probablement, no.
Però, després comencen a investigar-ho i aprofundeixen en aquells aspectes d’elles que desperten el seu interès, i que poden acabar en un resultat realment bonic. Quan aquesta creació és robada d’alguna manera, senten com si perdessin el seu bebè, i això no és un sentiment agradable. Llavors, hi ha un costat emocional en les coses i un costat professional, crec. En l’actualitat s’estan formant moltes noves empreses que tenen l’objectiu de ‘ser comprades’. Per a mi, aquesta és una idea estranya, ja que els dissenys i projectes són realment personals des del costat del ‘artista’, fins i tot, si estic treballant en un projecte i el lliuro a un client, sento que estic regalant alguna cosa realment estimada. Llavors, també entenc des del ‘costat comercial’ que això succeeix, que és la vida d’alguna manera. Però encara crec que el món, a vegades, té una relació abusiva amb la forma en què es correlaciona amb les patents i els drets de propietat intel·lectual. És per això que sóc partidària del moviment de bricolatge i codi obert: que cadascú conservi el que desitja conservar i posi en línia (codi obert) el que no necessita perquè una altra persona gaudeixi i aprengui.
Penses que seria correcte dir que la majoria dels teus projectes es basen en idees del transhumanisme que representen la transformació i el desenvolupament de la condició humana amb l’ajuda de noves tecnologies i dispositius electrònics. Moltes persones estan espantades per aquestes idees en veure en elles les visions del futur distòpic de la ciència-ficció negra, com el control físic i mental total de les persones a través de grans dades. Què penses sobre aquest tema?
Sí, d’alguna manera el meu treball es vincula amb idees de transhumanisme mentre treballo en molts temes relacionats amb la interacció entre la robòtica i el cos. En les pel·lícules de ciència-ficció podem veure coses bones sobre el futur tecnològic i moltes visions fosques distòpiques de persones que viuen en una societat amb un control mental total. I crec que la nostra missió i elecció com a humans és romandre en el costat bo, no en el dolent. Ara estan succeint moltes coses amb les noves tecnologies, i depèn de nosaltres quin camí prendran.
En el camp de la robòtica i el treball amb tecnologies robòtiques existeix la suposició de les ‘Tres lleis de la robòtica’ que van ser dissenyades per l’escriptor de ciència-ficció Isaac Asimov. Són els principis bàsics i les nocions del que un robot pot i no pot fer. Primera llei: un robot no pot danyar a un ésser humà o, per inacció, permetre que un ésser humà sofreixi danys. Segona Llei: Un robot ha d’obeir les ordres que li donen els éssers humans, excepte quan tals ordres entrin en conflicte amb la Primera Llei. Tercera Llei: Un robot ha de protegir la seva pròpia existència sempre que aquesta protecció no entre en conflicte amb la Primera o Segona Llei.
Crec que hem de tenir restriccions estrictes i una comprensió clara del que estem fent i cap a on ens estem movent amb totes aquestes noves tecnologies que poden ser potencialment perilloses. Com a desenvolupador, m’agradaria tenir a les meves mans totes les dades que pugui reunir, m’ajuda amb les meves tecnologies i fa que els robots que utilitzo siguin millors i més intel·ligents. Però com a artista i dissenyadora defenso la privacitat, perquè això és el més humà que podem tenir. És per això que construïm cases per a nosaltres mateixos, i és el nucli principal de la nostra societat. Aquest sentit de privacitat és molt important. El costat tecnològic sempre vol totes les dades i el costat humà vol privacitat. I és un dilema molt seriós amb el qual estem bregant en aquest moment. En els meus projectes m’agrada usar només opcions tecnològiques no invasives on pots usar un sensor en lloc d’una càmera. Com pots obtenir d’una manera més creativa dades més sensibles en lloc d’obtenir de manera directa dades ‘fàcils’?
Les persones no se senten segures en el món modern quan veuen càmeres, ja que podrien gravar-les i aquestes imatges obtenides es guardaran en grans bases de dades que podrien usar-se per a qualsevol propòsit. Així que, on put, intento usar sensors de proximitat i temperatura en lloc de la càmera o, si ho faig, emmagatzemo dades de manera anònima o no emmagatzemo res (només les utilitzo en l’acte) la diferència sempre pot ser aquesta. Llavors, sempre tens l’opció de triar el camí a seguir. Es parla molt sobre aquest tema en la comunitat del transhumanisme, i és un tema realment interessant. És bo que hi hagi una gran discussió, ens ajudarà a trobar una solució.
Segur que és una de les moltes preguntes serioses que enfrontem en els nostres temps turbulents. Pensi en els esdeveniments recents que van ocórrer en els últims mesos, com el moviment Black Lives Matter, els disturbis als EUA, La pandèmia de la COVID-19 i els bloquejos les quals també porten moltes preguntes a la humanitat. Quins són els teus sentiments i pensaments sobre totes aquestes coses dramàtiques i com vius aquests estranys dies?
Crec que hi ha característiques negatives i positives en tot això. Hi ha molts problemes als Estats Units, i és realment dramàtic. Crec que Black Lives Matter és increïble i necessari. Ja ha fet molts canvis en la comunitat i va llançar llum sobre molts problemes. La comunitat té més veu ara i és bo perquè els EUA són d’alguna manera la terra de la llibertat d’expressió i hi ha alguna comunitat que no ha estat tractada bé i no ha estat escoltada en moltes ocasions. La manifestació i els disturbis són bons sempre que no siguin massa duros i no danyin a ningú. Estic segura que estem passant per un moment molt interessant als Estats Units, i és com una mini revolució en molts sentits.
Tot aquest període segurament estarà marcat en llibres d’història com “La pandèmia del 2020”, per la qual cosa ens anem ara a través dels temps realment històrics i hi ha moltes emocions sobre aquest tema. Estic feliç que la major part de la meva família, amics, socis creatius i col·legues hagin estat sans i estalvis. Crec que el bloqueig també va crear un espai perquè moltes creativitats explorin nous territoris o treballin en coses personals. Molts creadors van començar a posar els seus treballs en línia. Per fi tenim temps per a projectes molt personals i apassionats.
De sobte, molts de nosaltres vam tenir l’oportunitat de fer un canvi i deixar de treballar tot el temps per passar a fer les coses que realment desitjaven fer, però que mai vam tenir temps per a fer-les. Inventar nous invents o abastar nous esforços. Però, d’altra banda, vaig haver de posposar molts plans. Vaig acabar un projecte de 4 mesos per al Cirque du Soleil al març, però el projecte encara no va sortir a causa dels bloquejos. Estic segura que hi haurà un moment i un lloc adequats perquè el publiquin, però moltes empreses passen per moments difícils en aquest moment. Especialment la indústria de l’entreteniment va tenir un gran èxit degut a la Covid-19.
A més, per a molts de nosaltres, els hàbits de viatge canvien. No m’he quedat mai en un sol lloc durant 20 anys, exceptuant durant aquest bloqueig, ja que els meus projectes normalment em porten per tot arreu. La qual cosa és misteriosa, estranya, agradable i boja al mateix temps. Vaig comprar una casa en l’àrea de Miami no gaire abans de la pandèmia i mai abans m’havia quedat en un lloc sense mudar-me, com l’estic fent ara, durant molt de temps… Però, era el moment adequat per a tenir una propietat i un estudi, i tinc, aquí amb mi, totes les màquines que necessito per treballar, com a impressores 3D i una nova talladora làser. Per tant, no sóc necessàriament dependent de res, la qual cosa és una cosa bona per a mi, així que encara puc mantenir els meus projectes en marxa.
Al final, tot és relatiu: coses bones i coses dolentes, però una cosa és segura: aquest és definitivament un moment interessant de transició en molts sentits. I espero que puguem utilitzar-ho per a crear consciència sobre les coses que importen i que són saludables i innovadores per a la humanitat i el món en general que ens envolta.
Espero que la vida finalment torni a la normalitat ràpid i puguis tornar a la carretera a viatjar pertot el món i treballar en nous i emocionants projectes. Gràcies, Anouk per aquesta xerrada realment interessant.
Gràcies, ha sigut un plaer!
