Le chanteur et compositeur le plus populaire en Andorre, né en Espagne, Patxi Leiva a parlé pour all-andorra.com sur la culture musicale d’Andorre et les dernières tendances de la musique contemporaine.
Interview : Irina Rybalchenko
Comment avez-vous compris que vous étiez musicien?
La musique m’a toujours accompagné, depuis que je me souviens de moi-même. J’ai toujours chanté et battu le rythme, depuis ma naissance. J’ai écrit ma première chanson quand j’avais 13 ans. Mais c’était une chanson triste – je l’ai écrite quand ma grand-mère est morte. Je me souviens que j’ai chanté cette chanson à mes amis, et ils ont tous pleuré. Je n’ai pas aimé que ma chanson ait causé des larmes.
Je voulais écrire quelque chose d’optimiste. Mais écrire une chanson triste, quand tu es triste est beaucoup plus facile ou est plus naturelle que d’écrire une chanson pour encourager quelqu’un, surtout pour quelqu’un que tu ne connais pas du tout. Quand j’écrivais ma nouvelle chanson « és Nadal a Andorra » (Noёl en Andorre, écouter ici), je voulais passer avec cette musique une bonne énergie, une ambiance festive pour tous: les enfants et les adultes.
Quelle est la chose principale dans la musique?
Le principe que j’ai en musique – с’est “Menos es mas” (“Moins est plus”). Le rythme est important aussi. Il détermine le sens de n’importe quelle chanson. Une même chanson peut être chantée de différentes façons, et la réaction sera différente – même si les mots sont les mêmes. Donc, chaque fois que je cherche c’est la musique pour dire ce que je veux.
Quelle est votre musique? De quoi s’agit-il?
Puisque fondamentalement ma musique est en espagnol, la langue de ma musique est la langue de la passion.
Vous avez étudié la musique?
Jamais. Je suis un autodidacte.
Est-ce que vous écrivez la musique et les paroles?
Oui. J’écris les textes et je compose la musique.
Ce qui apparaît d’abord, c’est la musique ou ce sont les mots?
La musique. Parfois, la musique et les mots viennent en même temps. Mais la poésie est toujours limitée par la rythmique. Donc je cherche toujours le rythme des mots.
Qu’est-ce qui vous inspire?
Tout ce qui me surprend et ce qui touche mes sentiments. Par exemple, la chanson “Mi frente con tu ombligo” je l’ai écrite à Moscou. J’ai été très étonné qu’à Moscou les gars dansent dans le style du Charleston. Ça m’a inspiré.
Autre chose, quand tu veux écrire une chanson qui parle d’un lieu comme par exemple la chanson « vine a la Seu d’Urgell ». Pour faire ça il m’a fallu apprendre le goût, le rythme de vie des habitants de cette ville, entrer dans le monde de son histoire et de ses traditions, apprendre la musique qu’ils aiment.
Quelle langue est la plus mélodique? Quelle langue est la plus facile pour chanter?
L’anglais est très vocal. Mais curieusement, le catalan et l’anglais sont très semblables par leur mélodie. L’espagnol est plus rythmé avec beaucoup de consonnes “p”, “r”, “s”, “t”. Et en espagnol, les mots sont plus longs qu’en anglais ou catalan – normalement, plus d’une seule syllabe. La langue russe, pour moi, est exotique. Elle est assez dure, comme par exemple, l’allemand, pour des chansons rythmiques. Mais dans le même temps, les Russes aiment chanter des romances et des chansons lyriques. La langue russe est aussi bien perçue dans les deux cas. Les Russes sont sentimentaux mais ils gardent leurs sentiments. Par conséquent, la première impression qu’on a des Russes est qu’ils sont froids. Mais quand je commence à chanter en Russie, en 20-30 minutes la situation change radicalement. Et je peux dire que les Russes sont peut-être de nature plus passionnée que les Espagnols, bien que les Espagnols soient plus ouverts dès le début.
Et que dites-vous du public andorran?
Quand je joue ici en Andorre, je joue chez moi, et ça se sent dans l’ambiance des concerts. Le public a besoin de moins de temps pour “entrer” dans le monde de la musique, commencer à chanter ou à danser. Mais si c’est un concert, pas une soirée privée, je remarque, que les gens ici regardent souvent de tous les côtés, observant la réaction des autres, avant de montrer leurs émotions. Mais c’est normal.
Quand je joue tout seul, je n’ai pas de répertoire – c’est toujours de l’improvisation. Pour le musicien, l’essentiel est d’être en connexion avec le public, de ressentir l’humeur des gens. La musique est une fête. Les gens devraient s’amuser- ils sont venus pour ça ! Un bon musicien est un psychologue. De plus, un bon musicien contrôle le public – le public écoute ce que le musicien veut dire.
Quelle est la culture musicale dans ce pays?
En Andorre la culture musicale est mélangée. J’habite en Andorre depuis 20 ans. Et je vois que le goût de la musique d’Andorre est très varié: Pop, Rock, Jazz, Death Metal, Bossa, Rumba. Maintenant je peux dire que l’anglais devient de plus en plus populaire parmi les artistes d’Andorre. Et en même temps, il y a des gens qui n’aiment pas chanter en espagnol. Peut-être, c’est une question politique, en effet, la langue officielle d’Andorre est le catalan… Mais moi, dans mon répertoire, j’ai des chansons en français, catalan ou anglais mais la majorité des chansons sont chantés en espagnol.
Le public andorran, comme la plupart des Catalans, aime beaucoup la musique dans le style rumba. C’est un style parfait pour danser et s’amuser.
Donc, tandis que la plupart des habitants d’Andorre sont les Espagnols, vous ne pouvez pas dire que la musique favorite ici est celle qui est jouée avec la guitare espagnole?
Non, pas du tout. Comme je l’ai déjà dit, ici il y a beaucoup de chanteurs qui chantent en anglais. En anglais on chante 70-80% de toutes les chansons. Ensuite, en espagnol, le catalan et puis le français.
Quelle est la durée optimale d’un concert en Andorre?
En Andorre, comme partout ailleurs, la durée optimale d’un concert est d’une heure et demie. Il arrive aussi que le public ne lâche pas avant deux heures. Il m’est souvent difficile de quitter la scène – c’est ma nature… Surtout quand je joue pour les petites soirées – je vois des gens qui veulent danser, s’amuser, et je continue à jouer pour eux. J’aime bien sentir une atmosphère chaleureuse, et j’aime bien le contact visuel avec le public.
Les concerts pour un large public – c’est complètement différent. J’ai joué lors des concerts jusqu’à 2000 personnes. C’est une telle vague d’énergie puissante!
Est-ce qu’il y a beaucoup de musiciens en Andorre?
Oui, assez. Dans le centre d’exposition ARTALROC il y a une exposition “Vermut i art al Roc” consacrée aux musiciens de l’Andorre. C’est un travail magnifique. Vraiment, il ne faut pas partir de l’Andorre sans visiter l’exposition !
Y a-t-il un studio de musique en Andorre?
Oui. Il y a des studios professionnels. J’ai enregistré des chansons ici et quelques chansons à Barcelone, Sabadell et Madrid.
A quelle fréquence les concerts ont-ils lieu en Andorre? Quels musiciens viennent-ils ici?
Chaque année, en Andorre on organise de plus en plus de concerts. Au printemps, il y a Andorra SaxFest, le festival des amuseurs dans la rue, chaque été dans les différentes paroisses on organise des soirées musicales. En hiver, dans le village de Noël chaque week-end il y a aussi des concerts. Par exemple, je vais y chanter le 16 décembre.
À mon avis, nous devons améliorer la publicité pour les événements culturels pour mieux informer les résidents et les touristes en Andorre.
